「我在歌詞裡找出想要傳達的角度，然後創造角色的時間與空間感，像是幫故事立體化。」陳建騏告訴 Apple Music：「讓歌手可以安心地用歌聲抒發，這時候，就會有驚喜產生。」從電影、劇場配樂到流行音樂製作，陳建騏對於音樂脈絡的梳理及故事性的展現尤為得心應手。2008 年，他以徐佳瑩的代表作〈失落沙洲〉作為流行音樂製作的起點，展現個人細緻與宏觀兼具的製作思考，也開啟了與不同類型歌手合作的契機。「我希望能在錄音室裡取得歌手的信任，願意在歌曲裡無所保留地展現脆弱、堅強、愉悅、灰暗。如此，我們才有機會將真實的情感透過音樂傳達。我喜歡傾聽，從交談中了解對方的表達方式，之後選擇溝通的方法。」陳建騏說。也因此，無論是魏如萱的細緻與狂放、艾怡良的感性與揮灑，抑或是田馥甄的慵懶與深情，皆透過陳建騏的悉心引導下，帶出歌手聲音裡潛藏的光影層次。陳建騏特別分享了以下三首歌曲，與大家分享他製作時的心得體會： 徐佳瑩〈失落沙洲〉 「〈失落沙洲〉是我第一首製作的流行歌曲，收錄在徐佳瑩首張專輯，有著不同的意義。新製作人遇上新人歌手，彼此有著期待卻也有些惶恐。不過，也因為這樣的惶恐，我們都拿出自己當時沒有包袱的膽量，為這首歌設想各種情境，最後完成我非常喜歡的歌曲。」 魏如萱〈Ophelia〉 「我嘗試將舞台劇音樂的形式放入流行音樂裡，企圖結合舞台劇角色與歌手角色，把『To be or not to be』這句屬於男性抉擇的名言，轉化為女性在成長、工作、婚姻裡面對選擇的每個當下。魏如萱在歌中時而低吟、時而高昂，搭著詩人夏宇的念白，成為絕佳的心理對話。」 艾怡良〈Forever Young〉 「這首歌訴說永恆的時間，同時考驗著愛。這首歌的編曲是一條河，包容歌詞與旋律裡的流動。艾怡良的歌聲是一艘船，乘載不同時代、不同重量的情感。」