談及重金屬音樂，想必大多數人的印象都是咆哮、狂烈、暴戾，但台灣重金屬樂團閃靈卻以獨特的東方器樂與本土故事，更新了世界範圍內眾多樂迷對重金屬音樂的想像。正如團名「CHTHONIC」在希臘文意為「陰間神祇」，閃靈從音樂形式、歌詞內涵到舞台演出，皆以滿滿陰森「鬼」氣，表達台灣這片土地所承載的歷史與血淚之聲。閃靈自 1998 年正式出道之初便在交響黑金屬的基礎上嘗試融入五聲音階等本土特色，由主唱林昶佐的嘶吼唱腔與女聲吟唱交織出陰森氣息，第三張專輯《永劫輪迴》更迎來樂團風格的成熟與定型——配器中淒厲的二胡聲、全台語的歌詞創作，都構成了閃靈後續的標誌性風格與創作基調。而早期作品以台灣原住民與中原文化神祇對抗的神話故事為背景，反映在地族群與移民的激烈衝突，也體現了閃靈聚焦於少數族群的深廣視野與政治關懷。2005 年開始，閃靈更將創作視野移向了台灣近現代重要的歷史事件，譜寫其中犧牲者的血淚故事。首部曲《賽德克巴萊》以霧社事件為背景，在大篇幅的二胡演奏中哭訴台灣反抗日本殖民的悲愴歷史；二部曲《十殿》則以二二八事件為主軸，結合豐富的五聲音階設計傳遞傳統民俗性的地獄觀，音樂內涵與表現形式都更貼近台灣本土的信仰文化；三部曲《高砂軍》更關注到太平洋戰爭中台籍日本軍隊這一群體，刻畫出身處複雜地緣政治中台灣百姓離鄉背井的生命無奈。值得一提的是，從《高砂軍》開始，閃靈也改變了過去以重金屬框架為先的創作形式，以台語音韻與歌詞創作為主，旋律作為創作主題的音樂創作方式從原本的先曲再詞，轉變成以台語文學與音韻為主體，呈現本土氣息濃厚的聲韻抑揚。此後，無論是 2013 年以來的專輯《武德》、《政治》，還是 2023 年的最新單曲〈護國山〉，閃靈更大膽、激烈地發出了批判權威壓迫的政治呼聲。閃靈融合本土方言文學、民間音樂配器的黑死金屬風格，不僅在國際上成為獨樹一幟的存在，比如簽約國際唱片廠牌，發行英文版專輯，與北歐的重金屬樂團 Dark Funeral、Arch Enemy 以及製作人 Rickard Bengtsson 等合作，登上世界級音樂節與國際巡迴，同時也激發了許多本土創作者對台灣本土文化的認同，例如奪下金曲獎「最佳新人獎」的當紅樂團珂拉琪，便是在閃靈啟蒙下以各種語言和歷史事件進行創作演唱的後輩代表。本歌單精選一系列閃靈的經典作品，在他們的歌聲中感受金屬震撼力量，並在「鬼氣」縱橫的氣氛中重新感受台灣這塊土地的美麗與悲愁。