音樂可以帶人們去任何地方、影像可以帶人們看見更多地方，那麼兩者相輔相成的音樂錄影帶——在青峰的音樂裡——就是實踐想像探索的 wonderland。自蘇打綠休團，主唱吳青峰開始以個人名義創作與表演起，他便將創作觸角延伸至視覺呈現上，致力於打造以文本、音樂、平面裝幀、MV、宣傳和巡演緊緊勾連的「系列感」概念專輯。在首張個人專輯《太空人》的 12 支高規格 MV 中，吳青峰和 9 位導演運用多種實驗性手法將其音樂視覺化：〈譯夢機〉使用超現實主義的 3D 動畫詮釋夢境、虛擬、幻想與現實融合與交錯著；在〈巴別塔慶典〉中，他扮演被火焰灼燒的上帝、被牢籠禁錮的藝術家和餐盤上的食物，用戲謔的方式反映現實；〈太空人〉用童話般的想像力講述著最平凡卻最珍貴的故事；黑暗風格的〈傷風〉與先前的絢麗氛圍形成對比，他戴上鳥嘴面具醫治著因惡欲而起的瘟疫；他在〈水仙花之死〉的層層濾鏡與眩光中尋找資訊時代中的真實自我；〈男孩莊周〉使用直向拍攝模式和 AR 技術，展現了科技、生活與藝術表達的有機結合；他在〈線的記憶〉中挑戰鏡頭語言，運用動態的畫面寬高比為每一根孤獨的線敘事。在 2022 年釋出的數位 EP《牧神的午後》中，吳青峰則透過連續與三位元國際知名音樂人的持續合作交流，不斷地探索著藝術表達的邊界。在他前往挪威拍攝的 MV 三部曲中，呈現著許多大片的鳥瞰鏡頭，從城市到山林、海邊，地景樣貌襯托出人類的渺小；也不乏想像與神話具現化的場景，讓詩歌、藝術與背後所攜帶的絢爛綺想在生活中如同魔法一般地實現。無論是〈Storm〉中於黑夜煥發溫暖光亮的冰雪森林，抑或〈A Wanderer In The Sleeping City〉裡閃現於城市街景的麥克風，還是〈哥倫布的蛋〉中以真實旅行視角記錄的人文風景，都展現出他與每一位音樂家腦力激盪碰撞出的獨特美感。