田馥甄

田馥甄隨著 S.H.E 走過 21 世紀的第一個十年，一路嘗試 R&B、搖滾、中國風、電子、嘻哈、舞曲，帶動了世紀之交華語樂壇女子偶像團體的流行風潮。一如英文名 Hebe 所代表的「青春女神」之意，S.H.E 時期的田馥甄擁有滿滿的青春活力，乾淨冷冽、穿透力強的高音聲線在組合中極具辨識度。傲嬌、勇敢、明媚的女孩形象，同時隨偶像劇《愛情大魔咒》、《真命天女》、《鬥牛，要不要》深入人心。 S.H.E 在 2010 年正式邁向「單飛不解散」階段，田馥甄也開啟了個人音樂旅程。區別於組合時期的甜美畫風，她的首張專輯《To Hebe》呈現出溫和、平靜的個人氣質，合作音樂人名錄中，既有嫻熟拿捏暗黑色調的陳珊妮，又有清新民謠曲風的林一峰，還有擅長耳語般恬靜旋律的陳小霞，極大地延展了田馥甄歌曲中的故事性與情緒氛圍：從點綴著輕柔鼓點與和聲的〈Love!〉，到節奏強勁的抒情搖滾〈寂寞寂寞就好〉，糅合了知性與率性。不甘於被定義為「情歌唱將」，田馥甄積極突破原有曲風架構，安溥、吳青峰、陳建騏、王治平等風格各異的音樂人紛紛為她量身定制，〈烏托邦〉玩轉輕搖滾、〈請你給我好一點的情敵〉融合印度風民謠旋律，〈花花世界〉還組合了 R&B 和美聲唱段。 《渺小》是田馥甄與 S.H.E 風格差異最大的重要分水嶺，詩意與哲學構築起她踏入三十歲的感悟。除了音樂性的探索之外，她還與黃偉文、林夕等詞作者合作，細細打磨歌曲內涵。〈渺小〉以遼闊無垠的空間感搭配詩歌吟誦般的唱法，勾勒出詩人辛波絲卡《在一顆小星星底下》所描述的自我渺小相對於生命或宇宙之巨大的迷濛氛圍，帶領聽眾體驗了一回「主流聲線」與「編曲畫面」的完美交融。而《日常》與《無人知曉》這兩張專輯，則讓喜歡感受生活的田馥甄，真正做回了自己。沒有太多藝術定義的微小日常，隨手可見的幸福瞬間，都被她輕輕地記錄在這兩張作品裡。 從 Hebe 到田馥甄，名字的改變，記錄了兩個階段迥然不同的音樂收穫。田馥甄的音樂巧妙吸引著華語樂壇望向另一面風景，商業與文青的對立衝突，在她身上瞬間化為平靜。如同那反抗「快餐時代」聽感疲勞、長達六分鐘的〈乘著無人光影的遠行〉，就是田馥甄最隨心又俐落的「做回真正自己」的漂亮旗幟。