精選專輯
- 2024年3月29日
- 27 首歌曲
- TEXAS HOLD 'EM - Single · 2024年
- COWBOY CARTER · 2024年
- 雙面碧昂絲 · 2008年
- 危險愛情 · 2003年
- 雙面碧昂絲 · 2008年
- RENAISSANCE · 2022年
- 4 (Expanded Edition) · 2011年
- COWBOY CARTER · 2024年
- 雙面碧昂絲 · 2008年
- COWBOY CARTER · 2024年
必聽專輯
- 獨一無二、強悍且性感——這是 Beyoncé 希望你聽了《RENAISSANCE》能帶走的感受。這張第七張個人專輯雖在疫情嚴峻時創作,Beyoncé 卻全身心投入了 House 的懷抱,用 16 首曲目詮釋「解放自我、肯定自我、釋放天性、無畏自信」的信念,為自由的渴望喝采。《RENAISSANCE》整體聽感輕鬆的同時也能量滿滿,就像週五下班終於可以放鬆嗨一波,想解放的心正在蠢蠢欲動。更重要的是,專輯告訴我們不必在意他人眼光或滿足別人的期待,只須做你自己就好! 從曲目到元素皆份量十足的這張專輯,卻細緻地整合了豐富的音樂語言。昂揚旋律輪番上陣,讓人一聽便忘我地沉浸音樂之中。主打歌〈BREAK MY SOUL〉取樣了 Robin S. 和 Big Freedia 的曲子,four-on-the-floor 的經典 House 節奏貫穿始終。Afro-Tech 單曲〈MOVE〉請到了時尚與音樂傳奇人物 Grace Jones 和歌手 Tems 前來助陣,〈CUFF IT〉則把我們的記憶帶到了 Disco 冰宮盛行的年代。 專輯也不乏溫柔私密的瞬間,吉他和人聲在甜美情歌〈PLASTIC OFF THE SOFA〉展開精妙對話,Beyoncé 也充分發揮自己的精湛唱功,輕聲唱道:「在我身邊,我知道你會情不自禁地卸下偽裝。」(I know you can’t help but to be yourself around me.)猶如夏日野餐會上,耳畔傳來的悄悄話。融合 R&B、福音和嘻哈的〈CHURCH GIRL〉,則講述了倖存者的故事:「我終於過了這關/終於重新笑得開懷/終於游過那片屬於我和你的淚海。」(I’m finally on the other side/I finally found the extra smiles/Swimming through the oceans of tears we cried.) 《RENAISSANCE》和 Beyoncé 許多作品一樣,堅定地為黑人身份認同喝彩。正如〈COZY〉這首「自信宣言」的副歌唱道:「為自己的膚色感到自在/為自己的存在感到舒坦。」(Comfortable in my skin/Cozy with who I am)〈PURE/HONEY〉則重現了變裝舞會文化 (Ballroom),歌曲前半段加入變裝表演時 MC 的開場白和應合,以及美國變裝皇后 Kevin Aviance 的聲音取樣;後半則長驅直入,完全陶醉在 Disco 的氣氛,想必這首很快就會成為舞池國歌。在〈PURE/HONEY〉鋪陳好氣氛下,就輪到〈SUMMER RENAISSANCE〉登場收尾了。這首取樣 Donna Summer 70 年代 Disco 金曲〈I Feel Love〉的歌,或許本身就是一個支點,要把逃離現實的幻夢,推向遙遠、看不見的未來。
- 前衛視覺專輯《Lemonade》以不忠和出軌為出發點,開啟一場愛情覺醒、自省及療傷的旅程。〈Hold Up〉、〈Don’t Hurt Yourself〉和〈Sorry〉是對不忠戀人的強烈反擊,Beyoncé 在〈Sandcastles〉中的沙啞嗓音令人聽得心痛,證明連流行樂壇最知名的獨立女性也有軟弱的時候。但 Beyoncé 凌駕負面情緒,〈Freedom〉和〈Formation〉歌頌黑人文化與身分認同,專輯附上的影片結合索馬利亞裔英國詩人 Warsan Shire 的文字與前衛的影像,都是對黑人的掙扎歷史、女性自我認知的深刻思考。
- 2011年
- 這是 Beyoncé 揮別女子組合時代,離開 Destiny's Child 後的首張專輯,也宣告著她的獨唱生涯順利起飛。名曲〈Crazy In Love〉是她與未來伴侶 Jay-Z 的首次合作,一手改寫當時的 R&B 樂風;〈Naughty Girl〉則是一首極致性感的 R&B 風格歌曲,淋漓展現了 Beyoncé 的舞台魅力。專輯還收錄慢板抒情歌〈Yes〉、〈The Closer I Get to You〉等, Beyoncé 在不同歌曲中塑造了多元音樂形象,世界級歌手在這張專輯中橫空出世。
- 2024年
- 2022年
- 2019年
- 2016年
- 2011年
- 從「天命真女」蛻變為「文藝復興女神」,聆聽樂壇女王的加冕之路。
- 從理想個體到種族、性別身分代言人,漸趨深刻的 Queen B 視覺進化史。
- 碧昂絲《Renaissance》世界巡迴演唱會中的歌曲。
- 讓 Queen Bey 的勁歌熱舞,激發你的運動力。
- 游弋於復古與時髦之間,在精湛唱功與多樣曲風中聽見天后的另一面。
- 突破風格界線的勁道演繹,正是出自對流行天后的鍾愛致敬。
現場演出專輯
- 2010年
- 2007年
合輯
- Ronald Isley & The Isley Brothers
- Megan Thee Stallion
- Ed Sheeran
- J Balvin & Willy William
關於Beyoncé
在 Rolling Stone 官網 2023 年評選出的一份「史上 30 場最佳葛萊美現場表演」(The 30 Greatest Grammy Performances of All Time) 榜單中,碧昂絲 (Beyoncé) 在 2017 第 59 屆葛萊美上的那場大秀位列第 3 名。那年,Beyoncé 手握 9 項提名,在頒獎禮開始前就已有資格傲視全場,而待她挺著孕肚,化身「太陽女神」站上舞台之時,更是令眾生傾倒不已。雖然她的《Lemonade》在那一晚的「年度專輯」角逐中最終不敵 Adele 的《25》,但後者上台領獎時卻誠惶誠恐地垂淚訴說碧昂絲帶給她的感動,認為《Lemonade》更有資格拿獎。不過碧昂絲並不缺葛萊美的獎盃,她用流行音樂書寫的女性生活史詩也從不為取悅某個獎項而存在。 時間回到 1997 年天命真女合唱團 (Destiny's Child) 閃耀登場的年代。以偶像組合成員身分出道的碧昂絲,其實從一開始就不甘心當一個被凝視的客體,她參與創作的〈Survivor〉向全世界清晰明瞭地表達了女性的自我意識和獨立主張,走在時代前緣。出生於 1981 年的碧昂絲,像幾乎所有 80 年代長大的孩子一樣,是聽著「流行之王」Michael Jackson 的音樂長大的,而「搖滾女王」Tina Turner 又讓她感受到了女性演繹音樂時的力與美,黛安娜羅絲 (Diana Ross)、Whitney Houston 等人則進一步啟發她為女性的生活歌唱。於是,我們在 2003 年她開啟單飛生涯後的首支單曲的〈Crazy in Love〉的 MV 中,看到了她單手叉腰踩出的自信步伐,聽到了她用張揚高調的歌詞賦予自身的強烈主體性:即使唱著為愛情癡狂,也要做自己的主宰。 碧昂絲作為歌手的閃亮才華,以及她用音樂詮釋的女性主義,也投射在了她參演的《夢幻女郎》和《藍調傳奇》等電影中,無論是百老匯的追夢少女,還是她飾演的爵士女伶 Etta James,她們的故事,都如同書頁一般構成了碧昂絲漫長生涯裡不斷書寫的女性史詩的一個個章節。在現實中,她也親自組了全女子巡演樂團 Suga Mama,擴大女性在流行音樂版圖中的聲量。一直以來,她都在用自己力所能及的方式,為自己的性別、身分和種族吶喊喝采,只要仍然有人能從她的歌聲中汲取力量,認可自己,接納自己,那她的音樂就永遠不會過時。
- 家鄉
- Houston, TX, United States
- 出生
- 1981年9月4日
- 類型
- 流行樂