在 Rolling Stone 官網 2023 年評選出的一份「史上 30 場最佳葛萊美現場表演」(The 30 Greatest Grammy Performances of All Time) 榜單中，碧昂絲 (Beyoncé) 在 2017 第 59 屆葛萊美上的那場大秀位列第 3 名。那年，Beyoncé 手握 9 項提名，在頒獎禮開始前就已有資格傲視全場，而待她挺著孕肚，化身「太陽女神」站上舞台之時，更是令眾生傾倒不已。雖然她的《Lemonade》在那一晚的「年度專輯」角逐中最終不敵 Adele 的《25》，但後者上台領獎時卻誠惶誠恐地垂淚訴說碧昂絲帶給她的感動，認為《Lemonade》更有資格拿獎。不過碧昂絲並不缺葛萊美的獎盃，她用流行音樂書寫的女性生活史詩也從不為取悅某個獎項而存在。   時間回到 1997 年天命真女合唱團 (Destiny's Child) 閃耀登場的年代。以偶像組合成員身分出道的碧昂絲，其實從一開始就不甘心當一個被凝視的客體，她參與創作的〈Survivor〉向全世界清晰明瞭地表達了女性的自我意識和獨立主張，走在時代前緣。出生於 1981 年的碧昂絲，像幾乎所有 80 年代長大的孩子一樣，是聽著「流行之王」Michael Jackson 的音樂長大的，而「搖滾女王」Tina Turner 又讓她感受到了女性演繹音樂時的力與美，黛安娜羅絲 (Diana Ross)、Whitney Houston 等人則進一步啟發她為女性的生活歌唱。於是，我們在 2003 年她開啟單飛生涯後的首支單曲的〈Crazy in Love〉的 MV 中，看到了她單手叉腰踩出的自信步伐，聽到了她用張揚高調的歌詞賦予自身的強烈主體性：即使唱著為愛情癡狂，也要做自己的主宰。   碧昂絲作為歌手的閃亮才華，以及她用音樂詮釋的女性主義，也投射在了她參演的《夢幻女郎》和《藍調傳奇》等電影中，無論是百老匯的追夢少女，還是她飾演的爵士女伶 Etta James，她們的故事，都如同書頁一般構成了碧昂絲漫長生涯裡不斷書寫的女性史詩的一個個章節。在現實中，她也親自組了全女子巡演樂團 Suga Mama，擴大女性在流行音樂版圖中的聲量。一直以來，她都在用自己力所能及的方式，為自己的性別、身分和種族吶喊喝采，只要仍然有人能從她的歌聲中汲取力量，認可自己，接納自己，那她的音樂就永遠不會過時。