「你我皆凡人，生在人世間」，李宗盛進入台灣歌壇的年代，以羅大佑為代表的歌手正高唱時代、社會議題，但李宗盛選擇歌頌平凡之人在生活的 細微末節中體會到的深刻與感動。他讓「凡夫俗子」的小我體驗化作值得傳唱的藝術作品，用白話解剖凡人心事，道出世間的五味雜陳。李宗盛的音樂能陪你從少年走到中年，在人生各階段給你一種醍醐灌頂般的醒悟感。「每個人心中都有一個李宗盛」是對這位音樂家最貼切的評價。   高中考落榜後，少年李宗盛只能去新竹念工專，在前路黯淡的茫茫世界，台灣民歌浪潮成為他的第一座燈塔。1979 年，李宗盛與好友組成「木吉他」合唱團，埋下未來製作人生涯的種子。機緣巧合之下，他為當時女友鄭怡製作的第一張專輯《小雨來得正是時候》蟬聯台灣音樂榜單。這一次「牛刀小試」堅定了李宗盛深耕幕後的想法。1984 年李宗盛入職滾石唱片，正式踏入華語樂壇的前線。   從 80 年代末到千禧年的這段時間，是李宗盛與滾石唱片一同開拓流行樂的黃金時期。他幫助張艾嘉打造首開華語樂壇「概念專輯」先河的《忙與盲》，賦予陳淑樺代表性的「都會女子」風格；經他打磨，趙傳、周華健、林憶蓮等當時尚在璞玉狀態的新人歌手，都神奇地煥發出獨一無二的魅力。李宗盛從未止步於打造合格的音樂工業製品，相比製作人和歌手之間的合作關係，他更像是一位與朋友促膝長談、傾聽心聲的「大哥」。因此，李宗盛總能抓住每位歌手的形象特點，結合他們的個人境遇來量身定制歌曲，無數次在歌手們的演唱生涯，也在華語樂壇的發展歷程中書寫史話。   李宗盛追求「唱歌，是說話的延伸」，他用語氣、節奏與速度完成每一次獨具辨識度的訴說，而他結合華語音調與旋律走向的強大功力，將華語歌曲的「詞曲咬合」提升至前所未有的高度。這項「技藝」最早源於他 1986 年出版的個人專輯《生命中的精靈》。這張專輯將他內心的私人情緒全盤揭露，以簡單卻入木三分的話語打通與聽眾的祕密連接點，無論男女都能與他的情感產生微妙的共振。離開滾石，翻過千禧年的篇章，雖然一度從樂壇「隱退」，但李宗盛對時間、生命和愛等宏觀命題有了更深切的感悟。沉寂多年後，他交出〈給自己的歌〉與〈山丘〉兩首作品，對年過半百的自己與歷經滄桑的聽眾，以自傳的心境流露一如既往的真誠懇切。流行音樂因李宗盛而更加走近我們的心靈世界。