- Late Night Tales · 1989年
- Early Works · 1987年
- Reich: Drumming · 1974年
- Steve Reich - Duet · 2016年
- Phases · 1989年
- Music for 18 Musicians · 1998年
- Phases · 1989年
- Music for 18 Musicians · 1998年
- Phases · 1997年
- Phases · 1985年
- The Four Sections · 1990年
- Drumming · 1987年
- The Four Sections · 1990年
必聽專輯
- 美國作曲家 Steve Reich 在其音樂生涯中嘗試過各種不同的、具實驗精神的創作方式,而最重要的貢獻當數 60 年代透過聲音取樣技術發展出的極簡主義風格。在《New Sounds in Electronic Music》中,可聽見他在早期作品〈Come Out〉所使用的磁帶循環 (tape loop) 技術,將一句話的錄音分別以兩個音軌同步播放並逐漸調節速度,讓兩者在不知不覺間產生相位變化 (phase-shifting) 而變成交錯進行的狀態。接著,再透過複製與循環的手法,讓音訊不斷倍增重疊,最後形成鬼影幢幢般的聲音效果。Steve Reich 透過在電子設備上對聲響效果的不斷嘗試,創造出各種前衛的混音技術,對包括嘻哈音樂在內的許多音樂風格發展有著相當重要的影響,甚至被譽為「取樣之父」。發行於 1967 年的合輯《New Sounds in Electronic Music》亦收錄 Richard Maxfield 與 Pauline Oliveros 兩位聲音藝術家之作,最令人驚豔的是,60 年代對聲音實驗的大膽與前衛嘗試已超乎人類的想像。
- 2024年
- 2023年
- 2023年
藝人歌單
- 讓這位近代新銳作曲家,告訴你原來音樂也可以這樣寫,這樣讓人喜歡。
關於史提夫・萊許
簡約樂派大師史提夫.萊許深具遠見的創作手法,使他成為 60 年代與 70 年代前衛音樂先鋒,並對多種樂風產生深遠影響。1936 年出生於紐約,萊許童年曾學習鋼琴、十幾歲時學習打鼓,並對巴洛克音樂與爵士樂產生興趣。60 年代初期他就讀於加州密爾斯學院,師從義大利前衛作曲家 Luciano Berio 等人,為他開啟了實驗作曲的世界。而後他在前衛音樂機構舊金山磁帶音樂中心與創新作曲家 Pauline Oliveros 和泰瑞‧萊利等人共事,並參與了萊利開創性的簡約代表作《In C》。60 年代中期,他以簡約作品《It’s Gonna Rain》和《Come Out》開創了屬於自己的風格,利用磁帶循環疊加重覆簡短語句,呈現出驚人效果。萊許 70 年代的作品如《Clapping Music》、《Drumming》和傑作《Music for 18 Musicians》融合此起彼落交錯的簡短樂句,反映了他的鼓樂背景及非洲與印尼甘美朗音樂的啟發。除了簡約樂派就此應運而生,這些作品也影響了電子舞曲、新浪潮等 80 年代音樂。萊許 1988 年以納粹大屠殺為題的〈Different Trains〉廣獲好評,更進一步提升了其知名度。進入 21 世紀萊許仍持續秉持簡約主義的信念發表作品,而他的創新已永遠改變了音樂世界。
- 家鄉
- New York, NY, United States
- 出生
- 1936年10月3日
- 類型
- 古典音樂