最新發行
- 2023年5月19日
- 1 首歌曲
必聽專輯
- 攜手 Grammy® 獎混音大師 Bill Schne，讓傳統文化的親切感，伴隨潮流節奏撲面而來。伍佰將非洲音樂元素融入台語搖滾作品《釘子花》中，打造出全新的台語曲風。保留台語歌細緻情感的同時，傳統的銅管樂器讓節奏更接近搖擺的舞蹈音樂。大膽嘗試音樂的可能，伍佰證明了台語歌仍能活力四射！
- 台語歌曲一向是伍佰的拿手好戲，他曾憑首張台語專輯《樹枝孤島》拿下金曲獎，七年後（2005 年），他的第二張全台語創作專輯《雙面人》也同樣精彩。專輯主打其標誌性搖滾曲風，同時大膽嘗試電子、Trance 乃至 Techno 元素，強調節奏與律動。他的台語歌詞妙語連珠、快意灑脫，將下港人闖蕩台北的漂泊心情表露無遺。專輯所有編曲皆由伍佰 & China Blue 樂團完成，此張作品也讓他贏得金曲獎「最佳台語男演唱人獎」的肯定。
- 很難想像當年這位「台味」濃厚的伍佰，直至出道七年後的 1998 年，才攜手 China Blue 正式發行第一張台語專輯《樹枝孤鳥》。不過從伍佰所創作的第一首台語歌——也就是首張專輯《愛上別人是快樂的事》中的〈樓仔厝〉，便可發現他打算將台語音韻融入西洋音樂曲式的野心。 伍佰受洪一峰 50 到 60 年代的台語創作影響頗深，但因為禁歌關係，台語歌發展曾有一段停滯期。而他認為之後許多台語歌，只是把華語的旋律填上台語歌詞，缺乏「香味」。這也是伍佰發行四張膾炙人口的華語專輯後，投身台語歌創作的決心；1990 年，由黑名單工作室的〈抓狂歌〉與林強的〈向前走〉等作品發動的「新台語歌運動」逐漸消聲後，《樹枝孤鳥》便成了接補台語歌復興的強心針。 對伍佰來說，台語是他在這塊土地上的原生語言，也是他反芻生活的媒介，因此在《樹枝孤鳥》裡可以聽見，他以生動的視角紀錄許多事物。例如〈樹枝孤鳥〉雖熱烈高歌「愛人妳是去佗位／無代念我的情／無代念我的意」，靈感卻源自台灣的外交受挫；或是〈空襲警報〉重返日治時代老一輩的戰爭現場，以搖滾碰撞電子，迸發張力。伍佰的作品不掩飾地「把故鄉扛在背後」，異鄉人的情愛在〈心愛的再會啦〉與〈徘徊夜都市〉難分難捨，〈返去故鄉〉則有「想到父母我的腳就軟／日頭曬甲目睭張不開」的近鄉情怯，這些歌曲擊中一票異鄉打拼的「出外人」心聲，讓他們的鄉愁覓得寄託。而在日後的台語專輯《雙面人》與《釘子花》中，仍見故鄉在他肩上的重量。 「詩意」也是流轉在伍佰歌詞敘事的精髓，而台語歌詞更考驗創作人的底蘊。對於歌詞與音韻極為要求的他，在〈樹枝孤鳥〉他寫出「親像針在偎」與「愛人妳哪這酷刑」等生動詞彙；〈徘徊夜都市〉唱出「藍色的霓虹燈閃爍著目屎」的淒涼；〈斷腸詩〉的古典韻味則啟發自黃俊雄布袋戲的對白，將業務員烈日下的辛勤工作，以雋永詩詞呈現，彰顯伍佰的文字造詣。 雖然《樹枝孤鳥》以台語的草根搖滾為基調，但伍佰也以先驅姿態融合多元風格：電子、Trip-Hop、嘻哈、爵士與戲曲等。他內外兼具的世界觀，讓這張台語佳作不僅獲得第十屆金曲獎「最佳流行音樂演唱唱片獎」，更坐擁 1993-2005 台灣百大專輯第五名佳績。而該專輯衍生出的「空襲警報」演唱會創下五場 12 萬人購票觀賞紀錄，在當時售票演唱會風氣並非盛行的年代，足見這位搖滾詩人的魅力。
- 「妳剛剛哼的那首歌滿好聽的。就現在放的這首，叫什麼？」 「伍佰的〈Last Dance〉。」 「我很喜歡這首歌。專輯放哪？我要買。」 「在那邊。專輯名稱是《愛情的盡頭》。」 2019 年熱門偶像劇《想見你》，以男女主角在唱片行相遇為起點開展劇情，對白提及的歌曲也成為貫串整部劇的聽覺軸線。可能伍佰自己也沒想到，在《愛情的盡頭》專輯問世、成為經典的二十多年後，還能以如此嶄新姿態繼續風靡下一個世代的耳朵。同時，伍佰對各世代華語創作人來說也是一個指標性的角色，受他啟發的獨立樂團相當多。例如，2022 年滾石唱片四十週年時，邀請許多不同風格的樂團參與翻唱旗下藝人歌曲的企劃，所推出的《滾石撞樂隊 40 團拚經典》合輯中，包含盤尼西林翻唱的〈夏夜晚風〉在內，就有五團選擇伍佰的歌曲；而另一首由 OVDS 翻唱蘇慧倫的〈黃色月亮〉其實也出自伍佰之手，更展現了他對跨類型音樂人的影響力。 回到 1996 年，原本因為外型和音樂風格過於獨特而不受市場青睞的伍佰，在發行《浪人情歌》與《伍佰的Live-枉費青春》後音樂事業明顯有了起色。這時的他雖尚未開發出日後讓人目不暇給的多般面貌，但其「台式 Rock Star」的形象已然確立。伍佰一方面延續《浪人情歌》的路線，持續吸納西洋搖滾元素，以口語卻帶詩意的語言，創作同時能夠感染藍領階級與知識份子的男性心聲；另一方面則以高超的現場熱力和音樂根底，與 China Blue 樂團在甫發芽的台北 Live House 場景如息壤、Live Ago-Go 創造一場又一場的爆滿能量。兩股力量集結而成的《愛情的盡頭》，將伍佰推上生涯初期的第一座巔峰。 這個階段的伍佰尤其力求展現情歌的浪漫美感，專輯起頭的〈夏夜晚風〉以鋼琴伴奏襯托出他內斂而純粹的一面，是伍佰歷年來也很少見的簡約之作，在 2020 年前後也被 deca joins 、Layton Wu 等後起之秀翻唱，簡約的編曲交由不同曲風演繹，在數十年後被各世代的浪漫重新詮釋；〈挪威的森林〉早已是殿堂級必點 K 歌，是伍佰閱讀村上春樹同名小說後的有感而發；〈愛情的盡頭〉則再顯「浪人」本色，詮釋搖滾男兒即使失戀也依然保有的飄撇態度；至於快節奏的曲目如〈青春〉、〈人生一場夢〉，則能從中辨識出伍佰將多樣西洋搖滾融為己用的功底。這張專輯如今聽來，像是封存了 90 年代中期台灣的躁動氣息，而你無需穿越時空，只要戴上耳機就能感受伍佰為華語音樂開創新局的魅力。
藝人歌單
- 用抒情歌曲和強烈的編曲，唱出鐵漢柔情。
- 用前衛電子節拍革新台語音樂，反思意識打造多元迭進的音樂佳作。
- 橫跨主流與獨立的台式搖滾代表，引領無數後輩創作脈絡。
單曲與 EP
- 2023年
- 2019年
- 2019年
- 1999年
現場演出專輯
- 2012年
關於伍佰 & China Blue
提起搖滾天王伍佰，便不可忽視他身邊的樂手夥伴——貝斯手朱劍輝 (小朱)、鍵盤手余紀墉 (大貓) 和鼓手 Dino Zavolta，效仿 Bruce Springteen & The E Street Band 或 Prince & The Revolution 的樂團配置，四人共同組成華語樂壇極具代表性的搖滾樂團伍佰 & China Blue。這個團名最早源自他們對藍調音樂風格的喜愛，中文直譯的「陶瓷藍」也能夠形容他們心目中音樂美感的具體型態。成立初期，四人跑遍了全台各地的大小 pub，除了累積現場演唱的功底，也令「伍佰 & China Blue」逐漸成為 live 演出的代名詞。 從首張專輯《浪人情歌》開始，伍佰 & China Blue 就以純粹而狂野的搖滾氣味而聞名。伍佰獨特的「台灣腔調國語」，透過傳唱至今的〈挪威的森林〉及〈浪人情歌〉等代表歌曲，亦定調了深植人心的「台式浪漫」，此情懷多年來影響著五月天、茄子蛋及美秀集團等等後輩，以台灣搖滾的先鋒之姿引領此後的樂團多元之聲。如今，伍佰 & China Blue 仍然活躍在各大巡演當中，讓眾多歌迷得以回顧當年的不墜經典。
- 成立於
- 1992年
- 類型
- 國語流行樂