從來沒想過「語不驚人死不休」這種說法能如此適合用來形容一支偶像團體，而 aespa 做到了。《Armageddon》發行前，大家都在猜測 aespa 會以什麼方式開啟這次回歸，出道四年才推出的正規一輯，是否會採取相比以往更穩妥更保守的路線？而答案揭曉的那一刻，全球蹲守在螢幕前的「MY」(aespa 粉絲暱稱) 都傻眼了，就算以 aespa 一貫的「超現實」、「未來感」等概念設定來說，首支主打〈Supernova〉的 MV 也似乎「狂」得過頭了，尤其是那段 AI 對嘴特效鏡頭，乍看之下詭異且令人迷惑，大概只有 aespa 能適配並駕馭如此超常的美學創意，而〈Licorice〉的 MV 則拍出了一股濃濃的特攝片質感。還沒等專輯展露全貌，我們就已經能夠感受到 aespa 及其製作團隊的想像力上升到了一個嶄新的「Level」。 關掉畫面，感受音樂，〈Supernova〉延續了〈Black Mamba〉、〈Savage〉等 aespa 歷代主打歌粗獷炸耳的嘻哈舞曲風格。除了作詞並參與作曲的「SM 金曲製造機」Kenzie，美國製作人 Dem Jointz 的加入也為歌曲增添了另類風味。仔細聽，你能在開頭一連串的重低音轟炸中找到這位製作人代表性的「Incoming!」製作水印，他曾為 NCT 127 的〈英雄〉、〈Sticker〉等主打歌打造的動感合成器也貫穿了〈Supernova〉全曲，其中更出現了一段堪稱點睛之筆的取樣：美國東海岸嘻哈祖師爺之一 Afrika Bambaataa〈Planet Rock〉中的 Fairlight CMI 合成器旋律樂句，這段取樣最早可以溯源至 Kraftwerk 的〈Trans-Europe Express〉。雖然只有短短幾秒鐘，但這段亮眼的過門足以體現 aespa 作為一支充滿實驗色彩的女團，如何承載並放大 K-Pop 製作人們的冒險精神。 四年磨一劍，第一張正規專輯勢必將涵蓋 aespa 此前所展現過的種種風格。她們在〈BAHAMA〉輕快上揚的吉他律動和抓耳的流行旋律裡變身「夏日女團」，〈Long Chat (#♥)〉甜美明亮的合唱宛如閨蜜之間的歡聲笑語和徹夜長談，〈목소리 (Melody)〉透過溫暖的鋼琴音色和絲絨般纏繞的弦樂，擦亮四位成員演唱抒情歌時的聲線特點。這些收錄曲清晰地呈現了 aespa 卸下「戰歌」武裝時的和諧互補之美，比起那些令人眼花撩亂的概念設計和敘事手法，繽紛多彩的音樂才真正呈現了四位少女鮮活的性格與真實的自我。