聽這張專輯時，也許蘇打綠老粉們能從作曲段落疾行破碎、充滿神經質色彩的開篇〈費洛蒙小姐〉中，立刻找到當年蘇打綠青春暴烈的〈窺〉、〈Believe In Music〉等同期作品的痕跡。這首青峰於 2004 年為舞台劇《踏青去》譜寫的插曲，將女性命運和同性之愛捲入一片暗湧的搖滾情緒之中；十六年後，也成為他第二張個人專輯《冊葉一：一與一》概念的發端。 專輯名「一與一」意為「當一首首詩遇到一首首曲」。在青峰個人印記越發明朗的時代，他帶著懷舊情緒啟程，一場從前作《太空人》溯游回返之旅便在這張「自我翻唱」專輯中開啟。上冊八首歌以青峰譜曲、劇場導演與詩人填詞的作品為主軸，其中李格弟佔據了一半篇幅，也透露了學生時代的青峰對她另一個身份——詩人夏宇——所受到的深刻啟蒙。曾譜於 2007 年的〈沙灘上的佛洛一德〉由蘇打綠首張同名專輯的製作人徐千秀歸來操刀，為之配以巫氣森森的打擊樂和異域編曲，與夏宇「女巫詩人」的神秘不謀而合。那些半夢半醒間爆裂脫出的搖滾段落，以及〈最難的是相遇〉、〈柔軟〉、〈低低星垂〉這些作品的款款柔情，皆展現了情緒多面向。 下冊八首則是青峰曾為多位歌手填詞的作品。他攜手《歌手 2019》時期合作的編曲人劉胡軼，以充滿 indie 色彩的配器和編曲翻新：楊丞琳原唱的〈年輪說〉，管弦樂宏大配置改為平和的鋼琴傾訴；袁泉講述少女內心悸動的〈等〉則改換成搖滾少年的似火告白。而他更驚喜端出曾為林宥嘉寫的〈一點點〉首版歌詞，以蟬為視角，歌詠小小生命的破土而出。而萬芳原唱的〈阿茲海默〉，青峰則重新喚起關於人與人之間的連接與生命的燦爛。這些為生命體驗的熱烈高唱，總是他的作品之所以引人駐足的原因。藉由翻開一片片「回憶之葉」完成的這張《冊葉一：一與一》，青峰與記憶中的情感以及他人的才華再次重逢，為他的創作、詞本和詩冊再次了注入全新血液。