左一句「姐姐給我來個各 50」、右一句「藍波、洛基、李麥克」——比起過去略顯包袱的文藝憂傷氣息，2020 年的李英宏，這次「台」得更自在了。 「見人從不說廢話、身邊從不缺七仔」、「那股揉合劉德華與湯姆克魯斯的在地原生種」——從專輯文案上「水哥」的原型設定，我們可以看見李英宏心中對那位「台式時尚寶島少年」的一次完整投射：蘆洲化為「Lulifornia」愜意天堂，就算沒有加州陽光，至少能吃到下午兩三點的早餐。手搖杯當水越喝越潮、轉身買檳榔，也能用饒舌帥一把。 從《台北直直撞》開始，李英宏一直在進行「台客敘事」。這個敘事上承林強、陳昇、伍佰，同輩則有玖壹壹、頑童乃至茄子蛋，而李英宏的「台帥」，一直是獨特的。 他的「台」，既宏觀也微觀。微觀來說，《水哥 2020》裡那些台客形象、庶民文化，都是台灣的生活日常，這些對某些人來說或許是「土」、不值一提的元素，就是能在李英宏手裡酷了起來。從「土」到「酷」的成功，是他離不開對於家鄉文化的認同和愛——當他回頭挖掘從小到大的生活內涵，那些老舊符號有了新潮想像。 宏觀來說，「台」的音樂是什麼？「台」的嘻哈是什麼？李英宏一直在回答這些問題。從《台北直直撞》到《水哥 2020》，復古是他的美學選擇；深受美式西岸 G-Funk 的影響，他一直在發展「T-Funk」哲學，把嘻哈安插在屬於台灣的土壤之中。《水哥 2020》的復古合成器音色竄流，聽來舒服地像水一樣流著，同時又充滿摩登氣息，與「水哥」內涵互相輝映。來自蛋堡、Leo王、馬念先、李權哲的助拳，也成功拉大了專輯的多元與耐聽度。 聽著這些歌，就像是 80 年代街上少年口袋裡的檳榔，在我們慢慢咀嚼那些生活小趣味的同時，也能充分感受到那最新鮮、灼熱的「台味」。