黑豹樂隊的首張同名專輯，不僅僅是一張成功的音樂作品，更是一代中國人共鳴的聲音記憶。70 年代末到 80 年代初，中國正處於改革開放的關口，西方搖滾樂的思潮因此傳入大洋彼端的先鋒青年耳中。崔健、黑豹樂隊、唐朝樂隊等中國搖滾樂人，都在那個黃金年代崛起。若說崔健的〈一無所有〉是開山之作，《黑豹》便是那番風景的具象。長髮、皮衣、墨鏡——黑豹樂隊以不羈形象衝擊著當時的社會風氣，獲得了無數聽眾的驚羨與崇拜。專輯 150 萬的銷量，也證明了中國搖滾商業化的深厚潛力。 精準踩中流行與搖滾交錯的甜蜜點，也是此輯成功的一大原因。在音樂性上，它既有強調充滿攻擊性的重金屬元素，也有電吉他簡練有力的段落刺激聽眾的感官，同時還有琅琅上口的旋律維繫歌曲的傳唱度。時任主唱竇唯靈氣十足的詞曲創作，搭配他時而衝上雲霄、時而粗礪而富含磁性的嗓音，再加上主音吉他手李彤精彩的 solo，他們透過〈Don't Break My Heart〉等金曲，帶領無數青年潛入搖滾樂的廣博世界，埋下了一顆逃離枯燥生活的種子。 〈無地自容〉開場，筋絡分明的電吉他融入漢族傳統音階的飽滿吆喝，搭配 MV 中全員高舉紅旗過長城的畫面，象徵中國音樂新時代的開端。無論是〈體會〉中竇唯不成詞的語氣調動，還是〈眼光裡〉的一句「你若需要我就請你找我」，隨性自然的灑脫感滲透每個角落。此外，歌詞中暗藏了眾多對當時勞動社會的側寫，如指向明確的憤怒頌歌〈別來糾纏我〉(「把你自己那份該做的工作／做得比別人出色」)，或流露出柔軟面的〈靠近我〉(「不願去過平常的生活／放棄一切才是我的錯」)，都可以瞥見生活水準上升和藝文啟蒙後，普羅大眾不甘於日常，即使目標不定卻仍勇於突破嘗試的階段。魔岩再版新增的末曲〈別去糟蹋〉則表明反戰意圖，為本作增添了人文關懷。而〈Take Care〉緻密的分解和弦，以及層層遞進、猶如禪頌的旋律，更接近竇唯在《黑夢》後展現的另類風貌。 專輯製作人李振權曾形容黑豹樂隊是「一群不知死活的小孩」。幾首歌詞直到錄音前都還空著，是在錄製間隙才臨時創作出來的。無論是〈Don’t Break My Heart〉與〈靠近我〉中鐵漢柔情的吶喊，還是〈無地自容〉與〈別來糾纏我〉中豪邁的線條，都原汁原味地封存在內。正是這些他們於青澀時期留下的珍貴手筆，以及與時代共振的質樸，使《黑豹》成為中國音樂史上不可抹滅的里程碑。