談到出道即巔峰、首作即傑作的音樂人及其作品，那便不得不提及飛兒樂團和他們發行於 2004 年的首張同名專輯。主唱 Faye 詹雯婷 (飛) 高亢的嗓音，吉他手阿沁奇思妙想的樂句，團長兼鍵盤手陳建寧沉穩的後盾組合成堅實的鐵三角，一首首華麗、典雅，宛若異域傳說和神話頌歌般的樂章在他們手中流淌。隨偶像劇《鬥魚》熱播而爆紅的片尾曲〈Lydia〉令他們聲名大噪，集前衛和古樸於一身的作品氣質則令聽眾感到耳目一新，在周杰倫的《七里香》、林俊傑的《第二天堂(江南)》、五月天的《神的孩子都在跳舞》等大作接二連三轟炸樂壇的那一年，初出茅廬的飛兒樂團憑藉首張專輯就與群星爭輝，足見他們為華語音樂掀起一波別樣新潮。 〈Lydia〉既是主唱 Faye 一位朋友的名字，也是小亞細亞古國利底亞的名稱，而曲中的一段西班牙語前言和主歌的「Gypsy 女郎」，象徵了自由、美麗、豪爽的女性與其珍貴的個人成長，令人意猶未盡。雖然創作初衷是為安慰失戀的 Lydia，但它並不是首俗套的療傷情歌。從前奏開始，弦樂打下的底色就已勾畫出一片華麗的巴洛克景致，那大小調的變換，時而憂傷，時而明朗，彷彿徘徊、游移的腳步。僅是這一首歌，就將 Faye 情感充沛的唱功，阿沁的作曲和陳建寧的編配功力「三合一」的境界體現得淋漓盡致，而畫龍點睛的那句「生命總不會只充滿悲傷」，不只勸慰友人，也展現出他們用音樂鼓舞人心的創作主張。〈Fly Away〉以更加生機蓬勃的編曲表現擺脫枷鎖的堅毅，流行搖滾風格的〈光芒〉洋溢著歡快的希望感，就連悲愴的〈我們的愛〉，最終也釋放出「現在我想要自由天空」的渴望。流行情歌的陳腔濫調在他們手中蛻變為對愛與希望壯麗華美的頌唱。 雖然在組合形式上，飛兒樂團被認為效仿了日本樂團 Do As Infinity，但他們透過首張專輯鋪展開的蒼茫意象，卻具有不可替代的獨創性。〈流浪者之歌〉的靈感來源於文學名著《牧羊少年奇幻之旅》，彈撥樂器和笛聲捎來異國情調，娓娓道來寓言般的敘事，〈後樂園〉的蘇格蘭風笛及弦樂營造出一片遼闊的空間，庇護那些從傷痛之中逃遁出來的人，而〈Revolution〉將重金屬、古箏與二胡等元素熔於一爐，增添了多元文化的聆聽體驗，還有〈塔羅牌〉那雷鬼氣息濃郁的打擊樂搭配 Faye 變化多端的音色，就如滑行的蛇輕輕掠過聽眾的心扉。 〈Fly Away〉、〈Lydia〉、〈我們的愛〉，任一首歌挑選出來都能做成另一張專輯的主打歌，而飛兒樂團毫不保留地將實力呈現，憑藉專輯絕佳的品質，不僅在唱片市場上創下佳績，更力奪第 16 屆金曲獎的最佳國語演唱新人獎，成為歷史上首位以樂團形式拿下該獎項的得獎人。2018 年和 2024 年，Faye 和阿沁先後的離團令人不勝唏噓和惋惜，但他們曾經代表的夢想、曙光、勇氣與能量，仍會在這些旋律重播之時，喚醒不朽的、美好的青春記憶，召喚我們前往那座「後樂園」再次遨遊飛翔。