創團之初，鼓手小威隨性提議的「蘇打」被大家挑中，跟主唱青峰最喜歡的「綠」色結合在一起，「蘇打綠」之名便由此定下。正如團名，這支初出茅廬的學生樂團作品帶有清新舒爽的色彩和聽感，加上罕見的六人編制、提琴與鋼琴等豐富的樂器編排，搭配青峰獨特聲線，旋即在獨立音樂圈掀起浪潮。 出道後的蘇打綠依然採取獨立音樂製作模式，首張同名專輯《蘇打綠》從作品到風格都未刻意隨主流市場的喜好，讓樂團六人得以保留在練團室 Jam 出靈感般的那份自在。除了收錄先前發行的單曲〈飛魚〉之外，還有許多在成團之前就完成的創作。從〈窺〉這首青峰在高中寫下的生涯首創，其在詞、曲表現出的怪奇文藝氣息，加上整支樂團不斷切換速度貼合情緒的巧思，幾乎預示了這支樂團在編曲手法上展現的無窮潛力；而於〈Oh Oh Oh Oh......〉、〈相對論IV〉這些歌曲中，我們也見證了他們如何立下往後標誌性的「夢幻」與「狂熱」：手寫優雅的文情囈語，不斷穿插的異國風情聲響混雜傳統搖滾三大件的炸裂，讓音樂性與文學性達到不相上下的平衡，為眾多樂迷心中打開了一個全新世界——原來那些生活上的牢騷、憂鬱，能被說得如此像場狂歡盛會，既失控又浪漫、既恰到好處又文采斐然。 《蘇打綠》問世後，台灣樂壇也正式迎來了這麼一支無法被流派定位的另類樂團。從今日回頭看，這張專輯或許是蘇打綠充滿青澀懞懂的啟程之作，但卻也是眾多蘇打綠樂迷心中最「蘇打綠」的一張專輯，不僅幫助他們從獨立音樂邁入了主流的第一步，也成為了他們往後音樂生涯中非常重要的基石。