范特西

首張專輯《杰倫》，那位封面漂浮在沙發椅上的男孩以天馬行空的創意給華語樂壇投下一顆震撼彈；隔年《范特西》乘勝追擊，紅色連帽衫中的桀驁不馴神情，帶來平地一聲雷的轟炸。彼時新世代的 R&B 與嘻哈樂在當時席捲全球，而周杰倫不只是乘著這股勢頭而起，他更以國、台、日語交織穿梭嘻哈、R&B、古典、搖滾，大膽而豐富的想像輪番上演，讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。

他的旋律路徑非常 R&B，拼貼式的創作精神又能十分嘻哈。當然，若沒有最佳拍檔方文山，《范特西》就不會如此充滿「幻想」，每一首歌就是一顆鏡頭，以聽覺塑造畫面，帶領聽眾走入古今中外的各色影像——〈愛在西元前〉開啓時空漩渦，穿越到三千七百多年前的古巴比倫；〈上海一九四三〉裡一句「一口吳儂軟語的姑娘走過外灘」，便讓二戰時期的老上海氣息撲鼻而來。〈忍者〉透過周杰倫特有的含混念白營造日式意象，而〈威廉古堡〉以管風琴演奏重現歐洲中世紀城堡，創造一段迷人的吸血鬼幻想旅途。這趟時空音樂之旅，由方文山的詞、周杰倫的曲，以及鐘興民、洪敬堯與林邁可領銜的編曲實現，三者缺一不可。

如果前作〈娘子〉是中國風加上饒舌的初試啼聲，那麼破天荒將金屬搖滾、古典鋼琴與 Funk 等多種元素融合而成的〈雙截棍〉則是直接將「中國風饒舌」化為屬於周杰倫的新曲風，一句怪誕的「哼哼哈兮」至今仍是時代經典的吶喊。除此之外，周杰倫還在此開始廣泛觸及更深刻的議題：〈爸我回來了〉對家庭暴力的控訴、〈雙截棍〉對中國功夫的致敬，以及〈忍者〉對日本文化的理解，這些看似另類、實則深刻的主題，都大大豐富了專輯的表達層次，讓他在強烈的個人風格上展現更多突破。

2000 年後，沉睡的華語樂壇能說是被《杰倫》驚醒，再被《范特西》拉著狂奔至新的次元——創作歌手的地位達到高峰，人們逐漸意識到多元題材的可能性。即便現在回頭聆聽《范特西》，我們仍會在腦中響起依然「很范特西！」的驚呼。這張在次年金曲獎中奪下五項大獎的專輯，如今看來，絕對是周杰倫音樂生涯的一座高峰，也成為無數音樂創作者相繼模仿、卻難以逾越的時代標竿之作。