伍佰 & China Blue 在記念成軍 30 週年的搖滾歌劇《成功之路：How to Be a Rock Star》落幕後，便投身因疫情延宕多時的「Rock Star」巡迴演出。在馬來西亞場上，伍佰高歌新曲〈純白的起點〉，宣告睽違四年的同名新專輯《純白的起點》即將到來。從歌詞「輕輕揮別錯誤的期待／我的思緒竟然就飛起來／在這個絕對允許撒野的空間／它慢慢就要浮出一條線／清晰／美豔」，不難感受這位出道逾 30 年的搖滾悍將，對於嘗試新事物仍交錯著期待與緊張。而這張創作於疫情期間的作品，在等待世界好轉的同時，也不斷累積著未來的能量，「我覺得它一定會好的，但是要等，所以那個張力就出來了，它反彈出來。」伍佰說：「我確定可以說它是一個起點——不只是你的起點、我的起點，它是全世界的起點。」 伍佰自承平常不太看詩集，但他的作品總是流轉著「詩意」，其獨特敘事讓歌迷可以各自填入生命經驗的縫隙，「那個東西都是想像力。」而他的「詩情」，則蘊藏在歌詞或唸唱裡：1998 年的〈斷腸詩〉以歌仔戲曲常見的「七字仔」，提煉出屬於台語的獨特韻味。新專輯開頭曲〈天使〉則在重搖滾的陪襯下，以豐沛力道唸唱表達情意。透過旁白帶領觀眾進入情境的手法，是伍佰從電影裡獲得的啟發：「它有一個很簡單的音樂，然後就開始講旁白。我覺得有時候大貓 (鍵盤手) 在彈一些東西的時候，加幾句話會不錯。」伍佰在深邃迷幻的〈嫦娥〉裡模糊了詠詩與歌唱的界線，從副歌轉入悍勁十足的情緒揮灑，掀起詩意與搖滾的抗衡。但其實，伍佰卻從不刻意「作詩」，他說：「我是在講話，應該是你的講話就是一首詩這樣子。」 從《雙面人》碰撞 Trance 與 Techno 等電子樂元素，到《釘子花》實驗 Afrobeat 與銅管樂器尬台語作品的化學反應，伍佰在 30 多年創作生涯中，不停探索各類風格的可能。這次他卻在《純白的起點》回望「搖滾的根源」，透過電吉他、貝斯、鍵盤和鼓等基本配備找回初心：「我不是故意回到根源音樂，除了我們之外，好久沒有聽到流行歌有很明確的 Band Sound。」於是，在〈純白的起點〉、〈怎樣歌〉這類由電吉他主導節奏脈動的歌曲，可以聽見 90 年代末《愛情的盡頭》與《樹枝孤鳥》的爽快。雖回溯搖滾，伍佰並未弱化冒險精神，他仍在〈怎樣歌〉中用南管增添古韻，或是把先前與林哲儀合作的〈重生〉重新編曲，注入磅礴大氣的 Space Rock。 這次採用同步錄音方式，讓《純白的起點》更如實呈現音場的現場感。「一起同步錄音最精彩的，就是大家都到正確的位置的時候，會有多於那個音符的東西出來。」此外，伍佰也挑戰用低軌數的做法，例如用一軌吉他撐起作品厚度，在〈嫦娥〉、〈甜美的繩索〉展現獨門的吉他 solo：「這次吉他我處理得很勇敢，我把一些慣用的樂句手法全部都拋棄、音階都拋棄。我就是用直覺做一個新的東西，沒聽過的。」 《純白的起點》也蘊含了伍佰抒情的一面。邀蔡健雅合唱的〈晴天雨天〉帶來少見的男女對唱形式，一人一句看似對立的論點，呈現個人的內、外在。而〈甜美的繩索〉與〈你是我的完美〉則透過情歌流露「缺憾」的悵然，伍佰說：「所謂缺憾，這個事情就是魅力的來源。」這些悲情歌的誕生，或許啟發自一次次苦澀經歷：「哎呀，你不知道，愛情多痛苦。」 至於現階段的伍佰，更像尋找另一個起點，在音樂的本質裡「重生」。正如〈怎樣歌〉高唱的「十字路口要往哪裡走／野心瘦得只剩骨頭／只要堅心不回頭／我想怎樣都可以」，彰顯出伍佰的瀟灑與堅決。「應該給別人聽到你的作品的時候，是有幫助的，而不是讓別人聽到你的作品之後，更加往下沉。這樣你就不會辜負上天賦予你的這個能力。」 此次《純白的起點》特別製作空間音訊版本。伍佰第一次聽到《浪人情歌》的杜比全景聲重製版時則表示：「太 Amazing！我其實非常的興奮，原來音樂是可以這樣子聽的。」在空間音訊的表現下，十足的環繞感讓樂器聲線的移動更為明顯，即使是不好呈現抒情歌，但〈嫦娥〉仍給伍佰帶來了深刻的印象：「〈嫦娥〉的吉他效果可以環繞，前奏一開始好像就是有一片烏雲，從前面這樣子到你的右邊，到你的腦後這樣繞一圈。」聆聽空間音訊版的《純白的起點》，邀你感受音樂的 3D 震撼。