VR 作品《祈禱》由日本藝術家小松美羽、台灣音樂人黃韻玲等聯手打造，曾入圍 2019 年義大利威尼斯影展和英國雨舞影展，是音樂、繪畫兩項藝術與現代科技的碰撞交融。 出身古典音樂世家、更是 80 年代「民歌運動」重要代表的黃韻玲，不僅從詞曲創作到演奏、製作樣樣精通，她更擔任過多場音樂監製、諸多選秀節目甚至金曲獎的評審；自 90 年代起，她逐漸將重心轉向耕耘劇場，為舞台劇編寫配樂。而多年來退居幕後的音樂試煉，讓黃韻玲嘗試回歸音樂本質，重新構思音樂流行性外的更多可能——《祈禱》便成為了一場順理成章又令人期待的跨界碰撞。 擅長神獸繪畫的小松美羽，由於自小喜歡在森林與動物玩耍，以及能夠感應自然靈的獨特體質，有著「神隱少女」的別稱。每回作畫前，小松美羽會在畫布前靜坐——如同暴風雨前的寧靜——作為「進入儀式」(rite of passage)；而平時安靜沉穩的她「接通」異世界之後，改以狂躁而猛烈的節奏，用雙手隨意抓起顏料，在畫布上塗抹創作。 為了呈現小松美羽混沌又美妙的內心，和讓觀者進入虛擬實境「看見」藝術家軀殼裡的靈魂，黃韻玲透過聽覺繪出音景，讓聽眾在平和而神聖的氛圍中探索內在平靜。除了鼓、鋼琴、貝斯、弦樂等常見的西方樂器外，黃韻玲在《祈禱》中進行大膽的聲響實驗，加入月琴、三弦、琵琶、打撃樂器，以及薩滿泛音聲療樂器等傳統民俗樂器，藉由聲音定位作為 VR 嚮導，輔助視覺的直觀感受。如此不但讓小松美羽的「神獸宇宙」更具深度與沉浸感，更結合虛擬實境和新世紀音樂展現琴瑟和鳴、達到純粹的狀態。 儘管只有短短十五分鐘，旋律的銜接、轉折、開合順著心流而下，既使沒有搭配著 VR 效果，也能帶你進入深層冥想，在閉眼聆聽間找到自己內心的平靜。