下滑閱讀獨家訪談，由滅火器主唱楊大正與 Apple Music 暢聊《家和萬事興》製作花絮。 時隔四年，滅火器於 2023 年推出第六張創作專輯《家和萬事興》。繼上一張《無名英雄》以民主發展的歷程為主題，《家和萬事興》則寫下了歷經疫情，以及生活重心轉向家庭後的感受，將龐克精神轉化成對待身邊親近之人的情意。滅火器這次透過專輯同名曲，闡述了女性在社會規訓下遭遇的不公，並嘗試推翻「家和萬事興」在舊時藏有女性需隱忍的意義。專輯中也不乏給孩子們的訴情曲：〈人間條件〉展現了真摯的父愛；〈給女兒〉更收錄了與女兒的對話，想像著將來她將遠行的不捨。 為什麼專輯的中文名稱是「家和萬事興」但英文是「Human Condition」呢？ 「很謝謝主編很細膩發現到我們的一些巧思。的確這張專輯我們想要串連人生的每一個階段，從出生到我們想像的死亡，還有人生當中每一個階段會遇到的很多狀況。那為什麼會叫《家和萬事興》，以前其實也有類似的情況，像我們的第二張專輯華文名字叫《海上的人》，英文則是〈Standing Here〉，有時候我們都會比較貪心一點，希望把一些很切合的概念都可以呈現在 Title 上面，《家和萬事興》這個名字非常貼合這張專輯要講的事情，〈人間條件〉也是，所以我們最後就決定用《家和萬事興》為華文，因為這幾個字我們看起來覺得非常的討喜、吉祥。那英文〈Human Condition〉也可以讓大家一目瞭然，知道原來這張專輯在寫什麼樣的主題。」 能特別聊聊〈家和萬事興〉嗎？是否在描寫特定故事？ 「其實在構思這張專輯大架構的時候，本來就有留一首歌的創作空間要來闡述這個主題，因為我一直都認為說女性的付出，還有女性在社會上遭遇到許多比較先天上的不公平，是很值得被關注的，所以這首歌本來就設定想向所有女性致敬。 創作的靈感就來自自己看見家中女性的付出，也知道他們在家庭的付出有時會跟自己的理想會有一點點的拉扯，但是他們總是用愛去包容一切面臨的問題。我相信不只是我的家裡面，其實大家的家裡面，應該女性很多時候都常常是這樣的角色。這首歌要講的是，這句話以前常常會被拿來當成勸退女生、叫女生不要有意見、不要計較的一句話。但希望可以來平反一下，『家和萬事興』應該是所有的人對家庭的期許跟要求，只有互相的付出、互相的包容、互相的共同努力，這件事情才成立，而不是要求單方面去忍耐什麼事情，或單方面的去委屈誰。」 新作所關心的東西是否有所改變？ 「其實我們的創作主題要說改變，也可以說是改變；可是要說沒變，在我們的心目中來說，它是完全沒有變的。因為從一開始組這個團、開始寫歌，就是希望在人生每一個階段去把自己在乎的事情、遭遇事情的心得，投射在創作上面，所以我們創作的出發點，其實這 23 年來都一樣的。 只是每一個人生階段最在乎的事情或觀點、或能接觸到的議題不同，在上一張《無名英雄》專輯的時候，其實是在台灣的民主發展上一個特別焦慮的歧異點，所以當時心思上很多的擔憂都比較放在社會、放在政治。那到了這兩三年疫情期間，在家裡的時間變多了，所以關注的面向就會比較回到家庭。生活長什麼樣子創作自然就長什麼樣子，所以不管是現在、過去，未來也會是這樣，就是認真生活，然後體驗生活，然後把自己的感覺變成音樂，分享給每一個聽眾。」 寫了很多給孩子的歌，你們認為新世代要面臨什麼難關？ 「其實不只是現在這個世代，從我們自己所身處的世代過後，每一個世代都面臨一個問題：資訊的迅速，什麼事情都比我們小時候都又急又快了很多。當然它有它的方便，比如說資訊流通速度快、大家學習事情變得很快，可是相對的要面臨很多判斷問題，或者是一些人際相處上跟以往我們所熟悉的應對進退就有很大的改變。特別是網路世代之後，其實人際交流都在網路上。 網路有它的方便，當然在任何社群、媒體上，或任何的交流在這個媒介上面都有他的樂趣在，可是人之所以為人就是真實互動的時候，有無可取代的溫度。像我們自己都還是比較喜歡在交流的時候是面對面的，比如說線上演出跟現場演出，我們一定是比較喜歡現場演出；那跟朋友在線上聊天跟出來吃飯、喝酒、聊天，我們一定是喜歡面對面的。 越是快速、越是虛擬的世代，都希望他們也能體會到我們這一種比較類比世代的、人跟人之間比較接近的溫度和交流、互動帶來的美好。就像〈人間條件〉裡面的歌詞一樣，這就是緣分，我們可能沒辦法去猜測緣分，但是我們只要真心對待身邊每一個人，那你會發現這些人跟人之間的交會都是很珍貴的，一段又一段的故事。」 〈新歌六號〉令人想到早期的滅火器，現在的你們有什麼轉變？ 「〈新歌六號〉的歌詞會這樣寫，代表即便到現在這個年紀，最喜歡的音樂風格還是沒有改變過，這件事情是很有趣的。當然隨著年紀的增長、音樂的喜好、不同的創作境界，我們不可能一直停在早期那樣的狀態。初衷還是不變，但是隨著技術的增長、年齡的增長、生活的增長，真的很多事情都不一樣了，那這些事情到底具體是怎麼不一樣？對我們來說就是很自然的人生成長、走到不同階段了，至於聽眾覺得怎麼樣，我覺得答案在聽眾的心裡。」 跟林哲儀合作也是難以忽略的亮點，為什麼會找他合作呢？ 「哲儀是我很多年的好朋友，然後也是我很欣賞的 DJ。 為什麼找哲儀合作，哲儀在去年有邀請我要跟他一起寫一首他有計劃要出的單曲，剛好我們正在新專輯的創作期，所以就突然靈光乍現，覺得既然要合作，為什麼不把這首歌收進新專輯裡呢？對我們來說的意義就是嘗試一個新的曲風，可以讓整張專輯聽覺上更加豐富，這是很棒的事情。 這首歌在整張專輯的定位裡面是一個重要的轉折點，由不同的聲響去引導著聽者，從一個人生階段跨越到另外一個人生階段。這首歌擺在曲序中的這個位置，有非常好的效果。每次跟不同的朋友合作，都會有一些很好玩的地方，這也是另外一個蠻大的意義，就是『玩音樂的樂趣』。」 如同〈島嶼天光〉代表了太陽花時代，你們對「厭世代」代表歌曲的想法？ 「遇到這個問題很榮幸，因為這表示我們的作品被認為代表了某個世代，但是那並不是我們創作的初衷。 我想每一個時代，如果有很貼合的歌，都來自於很認真的感受當下、很真誠的創作出來。所以不管是草東沒有派對、康士坦的變化球或其他好的樂團、或這幾年最流行的各組藝人、各組樂團，我想大家受到關注跟成功的關鍵，都是因為他們很認真的在思考自己的創作，然後很真誠的分享出來，所以可以打動很多人。 只要大家都認真做音樂，所有的樂迷就可以聽到很多很多好音樂，這是最棒的事情。時代怎麼發生、時代怎麼定義，我覺得那不是少數的人說的算，因為那是整個社會、或整個世界，要一起向前進，都會面對的問題。」