El productor de ambient electrónico Tycho (Scott Hansen) se llevó una nominación al Grammy en 2019 por Weather, su quinto álbum y uno de los más inusuales de su carrera, con mayor presencia de las voces y una estructura poco convencional. En Simulcast, una especie de complemento instrumental, Tycho cierra el círculo. “Quería mostrar estas canciones bajo dos lentes diferentes: la vocal y la instrumental”, explica a Apple Music. “Un único concepto central puede convertirse en dos cosas completamente distintas. Esto demuestra la importancia del proceso al dar forma a una canción”. Hansen empezó a escribir Simulcast cuando estaba de gira con Weather como una reflexión sobre la última década de su carrera. “Sentí el impulso de reiniciar toda la historia”, dice, “de volver al estilo de producción de cuando empezaba, como forma de pasar la página. Simulcast es mi transición a una nueva fase”. Algunas de las canciones simplemente no tienen voz y otras se transformaron en algo completamente nuevo. “Veo los álbumes como dos caminos al mismo sitio”, dice, como dos senderos de una misma ruta. “Hay pequeños desvíos, terreno nuevo y algunos lugares comunes que suenan familiares”. Weather “Esta canción cierra el último álbum y la quería como punto de partida. Siempre me ha sonado como un principio y un final al mismo tiempo. Y ahora es las dos cosas. Después de escuchar Weather, vuelves a este lugar familiar para descubrir qué sigue. Si quisieras, podrías eliminar la primera o la última canción de cualquiera de los dos discos y convertirlos en uno”. Alright “Sentía que había algo hermoso en la sencillez de ‘For How Long’, así que quería que esta variación fuera directo al grano. Pero como era una de las primeras canciones que había escrito para Weather, tenía un montón de versiones distintas y de ideas nuevas. El reto con ‘Alright’ era encontrar la forma de integrar esas ideas en una versión instrumental que siguiera sonando limpia”. Outer Sunset “‘Skate’ iba a tener un arreglo muy básico y delicado, pero siempre me pareció que la progresión de acordes principal tenía un ritmo interesante que quedaría realmente bien con una batería sucia y distorsionada. Eso es lo que tiene esta versión. Una vez que lo metí, reescribí las partes de guitarra solista para dar más movimiento a la canción”. Into the Woods “La gente siempre me ha dicho que mi música evoca la naturaleza, incluso gente que nunca ha visto las imágenes de mis conciertos. Con el tiempo, empecé a pensar que tenían razón, que he estado haciendo referencia al océano y el desierto. Pero ‘Into the Woods’ fue la primera vez que intenté poner música a una experiencia concreta. A veces voy con un amigo a hacer senderismo por los Redwoods un par de días. Todo es luminoso y claro hasta que entras en el bosque, que es un lugar oscuro, ominoso e irreal, y da bastante miedo por la noche. Para mí, esta canción representa todo el viaje: enfrentarte a tus miedos, vivir una experiencia psicodélica con la naturaleza y encontrar la salida”. Easy “Quería volver a mi antiguo estilo de breakbeat y dejar que la batería llevara el peso de la canción. La escribí en una época en la que estaba intentando superar toda la ansiedad acumulada durante el torbellino de los primeros ocho años de Tycho. En este disco, quería concentrarme en mi salud mental y física, llegar a un espacio sostenible en el que pudiera hacer esto y no sentir que me está matando. Por la razón que sea, la canción salió casi sola. Fue un punto de partida perfecto para el proceso del disco porque me hizo decir ‘relájate y no le des demasiadas vueltas’”. PCH “Vivo en San Francisco desde hace 14 años. Durante la grabación del disco, pasaba la mayoría de las mañanas haciendo surf en Ocean Beach. Estacionaba mi auto en la carretera de la costa y me ponía el traje de surf, todo se convirtió en una parte importante de mi ritual. Dio forma a lo que significaba el disco para mí. También quería demostrar que puedes tomar una canción básicamente pop, como ‘Pink & Blue’, y cambiar completamente el tono y la atmósfera quitando la voz y metiendo una melodía. De repente, es algo nuevo. Me pareció un ejercicio fascinante”. Cypress “La contraparte de esta canción, ‘Japan’, fue inspirada en mis primeros sintetizadores. Eran japoneses, de los 90, y tenían un sonido analógico lo-fi muy particular. Años después, fui a Japón y pasé tiempo en una zona boscosa en las afueras de Tokio en la que había un contraste tremendo entre el verde vibrante de los árboles y el rojo oscuro de las sombras. Todo parecía muy familiar y al mismo tiempo completamente extraño, desde las formas hasta los sonidos y los colores. Quería capturar esa suave confusión”. Stress “Cuando estaba trabajando con Hannah Cottrell, la cantante de Weather, le enviaba archivos WAV con nombres que terminaban en .wav. El archivo original de esta canción se llamaba algo como “trouble.wav” (problemas.wav) y ella decidió llamarla ‘No Stress’. Me gustó el sentimiento, pero, en el fondo, la canción siempre me había sonado a tensión. En esta versión, quería cambiar el significado profundo de forma muy literal para expresar a qué me suena el estrés. Porque esa es la fuerza motora de mucha de mi música. Llegado a cierto punto, no puedes separar la ansiedad del arte”.