陈奕迅以歌唱实力见长，而他恰好出现在香港乐坛偶像派歌手层出不穷的 90 年代末。在这样的时代背景下，作为实力派男歌手出道的陈奕迅，显得难能可贵而又引人注目。有人情味、故事感的歌声是陈奕迅的招牌，技巧外放如《浮夸》，内敛至沉默中爆发如《最佳损友》；他敏锐捕捉都市气息下的情感角落，也涉猎自我、友谊、社会等多重命题，把控细致。 说起让陈奕迅的歌声更有故事的人，就绕不开词人黄伟文和林夕。1996 年的粤语专辑《陈奕迅》是陈奕迅的第一部作品，主打歌《时代曲》由黄伟文执笔，开启了他们今后互相成就的许多合作。第二年，专辑《与我常在》的同名主打歌，则标志着陈奕迅与林夕的合作进入相熟相知阶段。当陈奕迅把苦情歌唱到逼人落泪，两位词人对他的期望值开始高于情爱：林夕借《我的快乐时代》盼望陈奕迅日后保持歌唱的纯粹快乐，因一位音乐友人自杀而有感写下《黑择明》，批判黑暗的同时希求光明；黄伟文在《单车》中从儿时回忆出发，以小见大写父子情深；为纪念张国荣创作的《浮夸》，则讽刺而怜悯地写下娱乐时代博人眼球的病态与苦痛。 陈奕迅出道初期，目标市场已不限于香港。2000 年的粤语歌《K歌之王》不仅奠定了他在香港歌坛的地位，还是成功登陆内地歌坛的代表作，之后国语版《K歌之王》顺势推出。陈奕迅也因国语专辑《Special Thanks To…》成为第一个同时夺得金曲奖“最佳国语男歌手”和“最佳流行音乐专辑”的香港歌手。其后发布的几张国语专辑还出现了《十年》《你的背包》《孤独患者》以及周杰伦创作的《淘汰》等传唱度极高的流行金曲。 在拥有高质量创作阵容和雄厚歌唱实力的基础上，陈奕迅的作品一直在探索流行乐的可能性，是少数几乎尝试过所有流行音乐风格的华语歌手。《反正是我》中以摇滚旋律杂糅流行元素；《The Line-Up》尝试了百老汇歌舞剧式快歌、嘻哈、古典、布鲁斯等多种风格；《The Key》则包含电子乐、弦乐、民谣。陈奕迅这些无拘束的尝试与探索，长久以来潜移默化地影响着华语流行乐的发展。