听这张专辑时或许很难想象，作曲段落疾行而破碎，充满神经质色彩的《费洛蒙小姐》，竟和苏打绿悠哉“游哉”的《飞鱼》、青春暴烈的《Believe In Music》诞生于同一创作时期。这首 2004 年受邀为舞台剧《踏青去》创作的歌，将女性命运与彩虹情愫卷入一片暗流涌动的摇滚情绪之中。而这首第一次为他人词作谱曲的歌，也在十六年后，成为吴青峰第二张个人专辑概念的发端。 “一与一”，意为“当一首首诗遇到一首首曲”。“后苏打绿”时代，往昔独属自己的创作灵感重新感召着吴青峰。怀旧情绪与求新表达欲相互作用，一场溯游之旅就在这张“自我翻唱”的专辑中乘兴启程。一辑两册的《册叶一:一与一》，上册八首歌围绕诗人词作，格律、押韵和独立意象与旋律互动，作者原本的心流得到了一次不同寻常的回应。李格弟的另一个身份——诗人夏宇——曾对吴青峰的学生时代产生很大影响，谱于 2007 年的《沙滩上的佛洛一德》中，巫气森森的打击器乐氛围与异域色彩，恰与夏宇“女巫诗人”的神秘、叛逆不谋而合。而半梦半醒间爆裂而出的摇滚段落，与《最难的是相遇》《柔软》的款款柔情，都展现出吴青峰创作情绪的极致多面。 专辑下册中，吴青峰重唱了为多位歌手写词的作品。以 Indie 编曲为创作赋予新意的用意得到了更充分的展现。曾与张韶涵合唱过《蓝眼睛》的他对海洋意象似乎总是爱之不倦，在曾写给苏佩卿的《宁静海》中，合成器又打造出“波光粼粼”，与《最难的是相遇》海浪般、游移左右声道的原声吉他，共同幻化成一道道温暖的洋流。《等》以独立摇滚的热烈吹散了流行气息，杨丞琳原唱的《年轮说》中，管弦编曲的铺陈也换成了钢琴倾诉，似乎那些相遇与期许，早已曲终人散。 林宥嘉曾演唱过吴青峰笔下渺小到“一点点”的暗恋情绪，而吴青峰自己演绎的《一点点》让初版歌词首次公开，以蝉为视角，歌咏小小生灵的破土而出。用摇滚般盛放的力量为生命体验的热烈高唱，是吴青峰作品引人驻足的一面。而在对万芳原唱的《阿兹海默》的再演绎中，那悲痛、错愕的转音又提醒着我们，记忆、情感以及人与人的连接让生命变得灿烂而复杂。通过完成这张专辑，吴青峰与自己再次相遇，也让我们的情感被拉扯在这趟重返旧日的“新”旅程中。