Песен: 11, 37 мин.

КОММЕНТАРИИ РЕДАКЦИИ

«Часто говорят о том, как страшно создавать второй альбом, — говорит Дуа Липа в интервью Apple Music. — Но для меня страшно было бы вернуться в студию и попытаться еще раз записать что-то похожее на „New Rules“. Это был бы замкнутый круг: я никуда бы не двигалась и не развивалась бы как артистка». В поиске новых идей и стремлении побить рекорды своего хитового дебютного альбома 2017 года певица решила обратиться к прошлому. «На новом альбоме я много путешествую во времени», — так Дуа Липа объясняет концепцию «Future Nostalgia», на котором нашлось место и жизнеутверждающему диско («Don’t Start Now», «Break My Heart»), и пауэр-поп-музыке 80-х («Physical»), и даже рэпу в стиле Дэбби Харри («Levitating»). Запись оправдывает свое название и звучит футуристично. «Здесь есть тонкая грань: я хотела сделать что-то, напоминающее о музыке моего детства, но вместе с тем современное, — признается певица. — Помню, как слушала песни Moloko и Jamiroquai, под которые можно было танцевать в любое время дня и ночи. Мне хотелось воссоздать это чувство». В то же время «Future Nostalgia» — откровенный альбом, затрагивающий темы расставания и поиска новой любви. Даже несмотря на перемены в личной жизни и стремительно обретенную популярность («Для друзей я все та же, как человек я совсем не изменилась»), цель певицы — идти к успеху бок о бок с другими женщинами: «Я всегда буду бороться за то, чтобы у нас было больше влияния и прав. Я хочу собственным примером показать, что женщинам не зазорно рисковать и браться за смелые творческие эксперименты. Знаете, это все еще редкость в музыкальной индустрии». Дуа Липа прокомментировала каждый трек с альбома «Future Nostalgia».

Future Nostalgia
«Когда я была в студии с [американским продюсером] Джеффом Баскером, мне захотелось записать что-то по-настоящему дерзкое. Я сказала ему, что альбом будет называться „Future Nostalgia“, а он тут же сел за инструменты и начал импровизировать. Песня о том, чтобы просто веселиться и не воспринимать себя слишком серьезно. А для меня она еще о дерзости и чувстве, что все под контролем. В строчке „I know you ain’t used to a female alpha“ [„Знаю, для тебя альфа-женщины не привычны“] я не подразумевала, что я такая первая. Этой строчкой я как бы говорю, что всегда ощущаю незримую поддержку сильных женщин, которые вдохновляют меня и раз за разом доказывают, что нет ничего невозможного. Благодаря своему бесстрашию это идеальный стартовый трек для альбома».

Don’t Start Now
«Каждая песня на альбоме должна была соответствовать теме ностальгии, и в этой есть элементы диско. Ее звучание сильно отличается от моих других песен, а вот текст полностью в моем стиле. Получился идеальный трек о расставании: ты наконец обрела душевное спокойствие и отпустила ситуацию, а тут вдруг твой бывший просит вернуться. Это песня-утверждение о том, что ты сильнее, чем думаешь. Я всегда стараюсь создавать музыку, в которой люди смогут узнать себя. И мне спокойнее, когда я пою о чем-то реальном, что произошло в действительности».

Cool
«Мой менеджер предложил мне эту песню пару лет назад, и она сразу же мне не понравилась, я попросила больше ее не включать. А год спустя, при записи этого альбома, мне снова дали ее послушать, но только инструментал, и я поняла, что она без слов очень даже неплохая. В работе над ней мне помогала Tove Lo, что было очень весело. Тут можно услышать влияние Prince. Кроме того, я спела в новом для себя диапазоне. На этом альбоме я хотела развиваться, пробовать что-то новое, поэтому легко принимала разные вызовы. В итоге песня получилась очень мне близкой, хотя это просто летняя романтичная композиция о встрече с человеком, от которого теряешь свое самообладание».

Physical
«Если слышите эту песню в клубе, точно пора заказывать шоты. С этого момента вечеринка становится по-настоящему безумной. Но я переживала из-за этой песни, потому что она такая напористая и прямолинейная, особенно в середине. Совсем не ожидала, что трек настолько понравится людям, и очень благодарна за положительную реакцию. Что касается текста, я использовала такие ностальгические для меня фразы, как „diamond rich“, но потом добавила немного игривых строчек для современного звучания. Такая спонтанная песня, что-то в духе Eurythmics».

Levitating
«Это первая песня, которую я записала после того, как все поняли концепцию альбома. Работая над ней, я ощущала себя героиней фильма про Остина Пауэрса и решила, что, если сниму клип, в нем точно появится Майк Майерс. Трек получился озорным, но с содержательным текстом. Я попыталась записать оптимистичную песню, а не что-то вроде „танцев сквозь слезы“. Она о любви, о знакомстве с человеком в самое подходящее время. Об этом почти сверхъестественном чувстве полета, которое испытывают все влюбленные. Звучание напоминает Daft Punk, но в то же время все очень бойко, а в середине песни есть моя британская версия рэпа из песен Blondie. Я подумала, что на этом альбоме нужно сделать акцент на том, что я британка, потому что многие не знают, откуда я родом».

Pretty Please
«Это своего рода первая передышка на альбоме, после взрывной „Levitating“ она просто необходима. У песни приятное расслабленное звучание, но смысл обратный. Мне нравится такое сочетание звука и концепта. Трек о том, как в начале отношений обещаешь партнеру (или даже самой себе), что будешь спокойной и расслабленной. Но вскоре понимаешь, что „спокойно“ — это не про тебя. Я пою: „Somewhere in the middle / I think I lied a little“ [„Где-то на полпути, думаю, я немного соврала“]. Это описывает всю песню».

Hallucinate
«Эта песня выбивается из общей стилистики альбома. Но я решила сделать ее танцевальным треком в стиле 90-х, своего рода гимном свободе, фестивальной песней. Когда я сочиняю треки, всегда представляю, как потом буду исполнять их на фестивале Glastonbury. Ни одно мое фестивальное шоу не состоится без этой песни».

Love Again
«У меня завершились отношения, и я написала эту песню в не самый светлый период в своей жизни. Я посвятила ее самой себе, мысленно крепко себя обнимая и надеясь, что смогу полюбить снова. У нас уже была красивая струнная партия, когда [продюсеру и автору из Майами] Clarence Coffee Jr. пришла в голову прекрасная идея добавить семпл из „Your Woman“ от White Town. Это был тот самый недостающий элемент, песне не хватало танцевальной динамики. Трек был написан в непростое для меня время, но иногда именно музыка помогает выбраться из таких ситуаций, она как бюджетная терапия. Думаю, это моя любимая песня в альбоме».

Break My Heart
«Тут засемплирована „Need You Tonight“ от INXS, что идеально объясняет „танцы сквозь слезы“. Она о счастливом периоде, когда понимаешь, что твой новый партнер — просто идеал. А потом вдруг осознаешь: „Если все закончится, я опять останусь с разбитым сердцем“. Выходит, что просто боишься быть слишком счастливой. Например, когда твой день прекрасен, но проскакивает мысль о том, что что-то его точно испортит. Я безнадежный романтик и всегда стремлюсь сохранить в себе это качество. Все в студии были знакомы с моим парнем, и это помогло мне быть откровенной».

Good in Bed
«Я думала изменить название, оно довольно прямолинейное, но все же полностью соответствует словам. Песня о таких отношениях, где секс — единственное, что удерживает двух людей вместе. Было интересно создавать такую песню, при этом чувствовать себя беззаботно. И как предостережение: такие отношения никогда долго не длятся».

Boys Will Be Boys
«Я много говорю о женской силе и влиянии, но до сих пор не писала песен о том, каково это расти и взрослеть женщиной. Помню, как-то рассказала команде, с которой мы записали „Physical“, как я ходила домой от остановки школьного автобуса и постоянно боялась, что местные мальчишки на велосипедах будут приставать или увяжутся за мной. Все мои одноклассницы боялись не успеть вернуться домой до темноты. Сложно поверить, но я держала ключи между пальцами, как Росомаха, на случай если кто-то за мной погонится или нападет. Жутко, что нам приходится думать об этом в течение тех трех минут от остановки до дома. Наверное, мы плохо объясняем мальчикам, что значит быть девочкой. Хочу, чтобы после такой песни об этом больше говорили. Я никого не пытаюсь обидеть и не собираюсь кого-то винить. Но в надежде на перемены постаралась сделать текст достаточно острым, чтобы начать диалог. Я также хотела выразить поддержку другим девушкам, сказать, что тоже прошла через это, и дать возможность моим юным слушателям обсудить эту тему со старшим братом или сестрой. Эта песня очень не похожа на другие, но для меня было важно включить ее в альбом».

КОММЕНТАРИИ РЕДАКЦИИ

«Часто говорят о том, как страшно создавать второй альбом, — говорит Дуа Липа в интервью Apple Music. — Но для меня страшно было бы вернуться в студию и попытаться еще раз записать что-то похожее на „New Rules“. Это был бы замкнутый круг: я никуда бы не двигалась и не развивалась бы как артистка». В поиске новых идей и стремлении побить рекорды своего хитового дебютного альбома 2017 года певица решила обратиться к прошлому. «На новом альбоме я много путешествую во времени», — так Дуа Липа объясняет концепцию «Future Nostalgia», на котором нашлось место и жизнеутверждающему диско («Don’t Start Now», «Break My Heart»), и пауэр-поп-музыке 80-х («Physical»), и даже рэпу в стиле Дэбби Харри («Levitating»). Запись оправдывает свое название и звучит футуристично. «Здесь есть тонкая грань: я хотела сделать что-то, напоминающее о музыке моего детства, но вместе с тем современное, — признается певица. — Помню, как слушала песни Moloko и Jamiroquai, под которые можно было танцевать в любое время дня и ночи. Мне хотелось воссоздать это чувство». В то же время «Future Nostalgia» — откровенный альбом, затрагивающий темы расставания и поиска новой любви. Даже несмотря на перемены в личной жизни и стремительно обретенную популярность («Для друзей я все та же, как человек я совсем не изменилась»), цель певицы — идти к успеху бок о бок с другими женщинами: «Я всегда буду бороться за то, чтобы у нас было больше влияния и прав. Я хочу собственным примером показать, что женщинам не зазорно рисковать и браться за смелые творческие эксперименты. Знаете, это все еще редкость в музыкальной индустрии». Дуа Липа прокомментировала каждый трек с альбома «Future Nostalgia».

Future Nostalgia
«Когда я была в студии с [американским продюсером] Джеффом Баскером, мне захотелось записать что-то по-настоящему дерзкое. Я сказала ему, что альбом будет называться „Future Nostalgia“, а он тут же сел за инструменты и начал импровизировать. Песня о том, чтобы просто веселиться и не воспринимать себя слишком серьезно. А для меня она еще о дерзости и чувстве, что все под контролем. В строчке „I know you ain’t used to a female alpha“ [„Знаю, для тебя альфа-женщины не привычны“] я не подразумевала, что я такая первая. Этой строчкой я как бы говорю, что всегда ощущаю незримую поддержку сильных женщин, которые вдохновляют меня и раз за разом доказывают, что нет ничего невозможного. Благодаря своему бесстрашию это идеальный стартовый трек для альбома».

Don’t Start Now
«Каждая песня на альбоме должна была соответствовать теме ностальгии, и в этой есть элементы диско. Ее звучание сильно отличается от моих других песен, а вот текст полностью в моем стиле. Получился идеальный трек о расставании: ты наконец обрела душевное спокойствие и отпустила ситуацию, а тут вдруг твой бывший просит вернуться. Это песня-утверждение о том, что ты сильнее, чем думаешь. Я всегда стараюсь создавать музыку, в которой люди смогут узнать себя. И мне спокойнее, когда я пою о чем-то реальном, что произошло в действительности».

Cool
«Мой менеджер предложил мне эту песню пару лет назад, и она сразу же мне не понравилась, я попросила больше ее не включать. А год спустя, при записи этого альбома, мне снова дали ее послушать, но только инструментал, и я поняла, что она без слов очень даже неплохая. В работе над ней мне помогала Tove Lo, что было очень весело. Тут можно услышать влияние Prince. Кроме того, я спела в новом для себя диапазоне. На этом альбоме я хотела развиваться, пробовать что-то новое, поэтому легко принимала разные вызовы. В итоге песня получилась очень мне близкой, хотя это просто летняя романтичная композиция о встрече с человеком, от которого теряешь свое самообладание».

Physical
«Если слышите эту песню в клубе, точно пора заказывать шоты. С этого момента вечеринка становится по-настоящему безумной. Но я переживала из-за этой песни, потому что она такая напористая и прямолинейная, особенно в середине. Совсем не ожидала, что трек настолько понравится людям, и очень благодарна за положительную реакцию. Что касается текста, я использовала такие ностальгические для меня фразы, как „diamond rich“, но потом добавила немного игривых строчек для современного звучания. Такая спонтанная песня, что-то в духе Eurythmics».

Levitating
«Это первая песня, которую я записала после того, как все поняли концепцию альбома. Работая над ней, я ощущала себя героиней фильма про Остина Пауэрса и решила, что, если сниму клип, в нем точно появится Майк Майерс. Трек получился озорным, но с содержательным текстом. Я попыталась записать оптимистичную песню, а не что-то вроде „танцев сквозь слезы“. Она о любви, о знакомстве с человеком в самое подходящее время. Об этом почти сверхъестественном чувстве полета, которое испытывают все влюбленные. Звучание напоминает Daft Punk, но в то же время все очень бойко, а в середине песни есть моя британская версия рэпа из песен Blondie. Я подумала, что на этом альбоме нужно сделать акцент на том, что я британка, потому что многие не знают, откуда я родом».

Pretty Please
«Это своего рода первая передышка на альбоме, после взрывной „Levitating“ она просто необходима. У песни приятное расслабленное звучание, но смысл обратный. Мне нравится такое сочетание звука и концепта. Трек о том, как в начале отношений обещаешь партнеру (или даже самой себе), что будешь спокойной и расслабленной. Но вскоре понимаешь, что „спокойно“ — это не про тебя. Я пою: „Somewhere in the middle / I think I lied a little“ [„Где-то на полпути, думаю, я немного соврала“]. Это описывает всю песню».

Hallucinate
«Эта песня выбивается из общей стилистики альбома. Но я решила сделать ее танцевальным треком в стиле 90-х, своего рода гимном свободе, фестивальной песней. Когда я сочиняю треки, всегда представляю, как потом буду исполнять их на фестивале Glastonbury. Ни одно мое фестивальное шоу не состоится без этой песни».

Love Again
«У меня завершились отношения, и я написала эту песню в не самый светлый период в своей жизни. Я посвятила ее самой себе, мысленно крепко себя обнимая и надеясь, что смогу полюбить снова. У нас уже была красивая струнная партия, когда [продюсеру и автору из Майами] Clarence Coffee Jr. пришла в голову прекрасная идея добавить семпл из „Your Woman“ от White Town. Это был тот самый недостающий элемент, песне не хватало танцевальной динамики. Трек был написан в непростое для меня время, но иногда именно музыка помогает выбраться из таких ситуаций, она как бюджетная терапия. Думаю, это моя любимая песня в альбоме».

Break My Heart
«Тут засемплирована „Need You Tonight“ от INXS, что идеально объясняет „танцы сквозь слезы“. Она о счастливом периоде, когда понимаешь, что твой новый партнер — просто идеал. А потом вдруг осознаешь: „Если все закончится, я опять останусь с разбитым сердцем“. Выходит, что просто боишься быть слишком счастливой. Например, когда твой день прекрасен, но проскакивает мысль о том, что что-то его точно испортит. Я безнадежный романтик и всегда стремлюсь сохранить в себе это качество. Все в студии были знакомы с моим парнем, и это помогло мне быть откровенной».

Good in Bed
«Я думала изменить название, оно довольно прямолинейное, но все же полностью соответствует словам. Песня о таких отношениях, где секс — единственное, что удерживает двух людей вместе. Было интересно создавать такую песню, при этом чувствовать себя беззаботно. И как предостережение: такие отношения никогда долго не длятся».

Boys Will Be Boys
«Я много говорю о женской силе и влиянии, но до сих пор не писала песен о том, каково это расти и взрослеть женщиной. Помню, как-то рассказала команде, с которой мы записали „Physical“, как я ходила домой от остановки школьного автобуса и постоянно боялась, что местные мальчишки на велосипедах будут приставать или увяжутся за мной. Все мои одноклассницы боялись не успеть вернуться домой до темноты. Сложно поверить, но я держала ключи между пальцами, как Росомаха, на случай если кто-то за мной погонится или нападет. Жутко, что нам приходится думать об этом в течение тех трех минут от остановки до дома. Наверное, мы плохо объясняем мальчикам, что значит быть девочкой. Хочу, чтобы после такой песни об этом больше говорили. Я никого не пытаюсь обидеть и не собираюсь кого-то винить. Но в надежде на перемены постаралась сделать текст достаточно острым, чтобы начать диалог. Я также хотела выразить поддержку другим девушкам, сказать, что тоже прошла через это, и дать возможность моим юным слушателям обсудить эту тему со старшим братом или сестрой. Эта песня очень не похожа на другие, но для меня было важно включить ее в альбом».

НАЗВАНИЕ ВРЕМЯ

Еще от: Dua Lipa