Песен: 12, 45 мин.

КОММЕНТАРИИ РЕДАКЦИИ

Альбом TOKiMONSTA «Lune Rouge» 2017 года стал признанием в любви к музыке. Лос-анджелесский продюсер, настоящее имя которой Дженнифер Ли, перенесла нейрохирургическую операцию в борьбе с болезнью моямоя, редким неврологическим недугом. Восстановление проходило тяжело. «Была вероятность, что я больше никогда не смогу ни сочинять, ни даже понимать музыку, — рассказывает артистка в интервью Apple Music. — К счастью, я быстро оправилась, поэтому „Lune Rouge“ стал своего рода триумфальным релизом». Однако в шестом альбоме «Oasis Nocturno» ей хотелось сфокусироваться на другом. TOKiMONSTA давно отошла от beats-музыки, с которой когда-то начинала, и освоила сочинение поп- и R&B-песен, но поняла, что вновь тяготеет к чему-то лаконичному, камерному — в духе тех экспериментальных битов, которые она создавала в общежитии колледжа. «Я поняла, что скучаю по теплоте в музыке, — признается артистка. — Современный звук совсем другой: резкий, четкий и бодрый». «Oasis Nocturno» переплавляет эту теплоту в своеобразное ночное путешествие, в котором автору помогает динамичная команда: сонграйтер Bibi Bourelly, мастера сюрреалистического рэпа из Атланты EARTHGANG и нигерийско-американский сестринский дуэт VanJess. Звучание альбома иногда уходит в медленный, чувственный танцевальный грув, что выдает любовь артистки к дип-хаусу. gВ конечном счете «Oasis Nocturno» — это альбом про то, как разобраться в себе и в том, что происходит в твоей жизни. Рассказывая о каждом треке с альбома, TOKiMONSTA отмечает, что работа над записью дала ей шанс «отстраниться от своей боли и травм и наконец заняться искусством».

Love That Never
«Невозможно полюбить кого-то, если не любишь себя. Я знаю, что это может прозвучать банально, но, по-моему, сейчас мы все начинаем это осознавать. Существует целое движение, которое учит фокусироваться на себе и заботиться о себе. В песне есть короткие вокальные фрагменты со словами „Love that never touches“ [„Любовь, которая никогда не прикасается“], „It doesn’t feel“ [„Она не ощущается“]. Это все о том, как почувствовать восхищение собой. Любовь бывает сложной, и когда мы слишком много ее отдаем кому-то, то можем ощутить пустоту и истощение. Поэтому мне хотелось написать песню о той любви, которая предназначена только нам самим».

One Day (feat. Bibi Bourelly & Jean Deaux)
«Эта песня полностью записана, исполнена и спродюсирована женщинами, но такой цели не было. Трек о том, как тебя не понимают, и чувстве, будто весь мир против тебя. Разные люди заставляли нас троих чувствовать себя униженными, и однажды мы сможем преодолеть это и показать всем, какие мы на самом деле классные. У Биби получилось трогательное заявление. Когда мы писали эту песню, у нее было сложное время в жизни. Она молодая и востребованная сочинительница, пишет хиты для многих артистов, но и как музыканту ей приходится сталкиваться с трудностями роста. Поэтому во время сессий половина времени уходила на сочинительский процесс, а другая половина — на дружескую терапию. Здорово было встречаться в студии и говорить: „Слушай, мы тут не только для работы. Как твои дела? У тебя все хорошо?“ Поэтому эти песни так много значат для меня. В них есть взаимопонимание, прочная связь между мной и артистом, с которым я работаю».

Get Me Some (feat. Drew Love & Dumbfoundead)
«Я поняла, что скучаю по битам, которые делала раньше. Я пыталась работать над этим битом с другими музыкантами, но не была уверена, что они понимают, что именно я хочу. Может, потому что он немного устаревший и все привыкли создавать трэп-биты или EDM. Но вот Drew Love отлично вписался. Он спел здесь в манере, которая заметно отличается от его обычной. Причем я не просила его об этом специально — я стараюсь никогда не вмешиваться. Но он сделал этот трек таким классным и энергичным. А добавить сюда еще и Dumbfoundead — так вообще вишенка на торте. Я с ним давно знакома, когда-то мы оба еле сводили концы с концами в Лос-Анджелесе. Понятно, что теперь у него все хорошо, но за все 15 лет нашего знакомства мы так и не записали ничего вместе. Здорово, что получилось собраться и записать композицию, которая напоминает о вечеринках Project Blowed и Low End Theory».

Renter’s Anthem
«Рабочее название этой песни было довольно бессмысленным, что-то вроде „Weird Nonsensical Dance Song“. А в тексте повторяется одна и та же фраза: „Are you hanging on?“ [„Ты держишься?“]. Несмотря на то что это веселый хаус-трек, мне хотелось, чтобы он был еще и оптимистичным. Поэтому я назвала его „Renter’s Anthem“. Ведь жизнь — сложная штука, а особенно трудно приходится молодым людям, которым нужно платить за квартиру. Это моя ода молодому голодающему художнику, студенту колледжа, в общем, всем, кто снимает жилье: „Ты держишься? Все в порядке? У тебя все получится!“»

Up and Out
«Иногда я пишу песни, а на следующий день слушаю их и не понимаю, как они у меня получились. Этот трек я сочинила поздно ночью, как часто делаю. Начала с барабанов — это для меня как раз не характерно, обычно первой сочиняю мелодию. Но в этот раз подумала: надо сделать по-настоящему мощный бит, с хорошим свингом, бодрый и прыгучий. И здесь я вновь обратилась к влиянию J Dilla. Хотела, чтобы это был сочный бит, но с яркой мелодией и развитием, поэтому в конце вайб заметно меняется».

Fried for the Night (feat. EARTHGANG)
«Мы пришли в студию вместе с EARTHGANG, а мой менеджер, который не всегда присутствует во время сессий, принес кучу леденцов и сладостей. И мы просто опьянели от такого количества сахара. Если вы вслушаетесь в текст, то он очень странный, но все же, в нем есть смысл. Название „Fried for the Night“ я сначала придумала для другого бита, но EARTHGANG этого не поняли и стали читать о том, каково быть „fried for the night“. Вот так и получился этот причудливый трек, рассказывающий о том, как „ужариться“ как следует, что бы это ни значило».

Phases (feat. Sunni Colón)
«Одна из моих любимых песен и единственная в альбоме, которую я сделала сама от начала и до конца. Вокал я записала и обработала дома, а потом занялась микшированием и продюсированием. Я очень привязана к этому треку. Его вайб — то, как я сама пониманию свою энергетику. Он очень глубокий и непритязательный, но с романтическим флером. Мне нравится такая музыка. А еще Sunni Colón идеально попал в настроение».

Come and Go (feat. VanJess)
«Эта песня — что-то вроде современной пауэр-баллады в стиле R&B. VanJess — это две родные сестры, и они удивительные. Работа с ними шла примерно так же, как и с Bibi Bourelly над „One Day“, — одновременно творчество и терапия. Пока одна из сестер записывала вокал, я расспрашивала другую про ее бойфренда. У обеих сейчас новые романтические увлечения, и, конечно, они переполнены чувствами. С другой стороны, обе уже испытывали и горечь расставания, поэтому они начинают новые отношения подготовленными и реально смотрят на вещи. Идея песни в том, что любовь приходит и уходит, и как быть в таком случае? Другие люди могут появиться в твоей жизни лишь ненадолго, поэтому нужно уметь справляться с этим. Я рассталась со своим парнем после записи песни. Остается только собраться и жить дальше, потому что с любовью всегда так: то она есть, то ее нет».

To Be Remote
«Одна из первых композиций, которую я точно решила включить в альбом. Она о медитативном, намеренном самодистанцировании от мира, но в хорошем смысле. Каково это быть одной посреди ночи? Все спят, на улице тихо, и можно пребывать в ощущении ночного покоя. Песня начинается с полевых записей шторма и дождя. Знаю, они звучат мрачновато, но дождь в Лос-Анджелесе может быть таким приятным. Так хорошо побыть дома, вдали от других людей. В таком настроении я и сочинила трек: найдя умиротворение в ночной темноте, не боясь ее, но позволив ей стать прекрасным и удивительным путешествием».

House of Dal
«Dal значит „луна“ по-корейски, а мою маму зовут Мун [англ. moon —„луна“]. Эта песня посвящена ей. Я не хотела использовать имя Мун, это было бы слишком явно. С музыкальной точки зрения это сочетание кото, японского струнного инструмента, и корейского каягыма, который представляет собой примерно то же самое. Это одна из самых электронных композиций в альбоме, но ее энергетика и настроение все равно в моем стиле. Я всегда вдохновляюсь техно и хаусом, потому что в юные годы лос-анджелесских рейвов слушала именно техно, хаус и драм-н-бейс. Когда я начинала, то хотела создавать скорее рэп-биты, но теперь вижу, как могу вновь внедрить элементы ранней электронной музыки в свое творчество и при этом остаться верной своим корням».

Higher Hopes (feat. Rosehardt)
«С Rosehardt меня познакомил друг, когда тот приезжал в Лос-Анджелес. Он очень теплый и талантливый человек, поэтому мне сразу захотелось записать с ним трек. У него была песня под названием „High Hopes“, и я решила сделать на нее ремикс. Вокал остался из оригинала, а инструментал я полностью поменяла, как всегда делаю в ремиксах. Поэтому и голос теперь звучит по-другому. Это был интересный опыт. Я поиграла со звучанием, с интонациями голоса, и в итоге получился настоящий эмоциональный шедевр. Мне нравится, что я могу такое делать. Большинство продюсеров в электронной музыке мужчины, и потому женского взгляда заметно недостает. А я могу его предложить».

For My Eternal, Oh Dream My Treasure
«Этот альбом призван сопровождать вас от заката до рассвета и при этом отражать все ваши настроения: от встречи с друзьями и до возвращения домой, когда вы остаетесь наедине со своими мыслями. Поэтому этот последний трек — момент, когда можно расслабиться и предаться размышлениям. В целом альбом становится интроспективнее ближе к концу, а эта песня нечто вроде очищения вкусовых рецепторов: хорошо, я готова ложиться спать. Но еще я ее поместила здесь для того, чтобы ее конец нас плавно возвращал в начало альбома. Я стараюсь, чтобы все мои работы были такими же цикличными — так они становятся похожи на один день в жизни, а может быть, и на саму жизнь. У нас всех много стресса. Хорошо, когда есть песня, которую можно включить, например, в машине и сделать глубокий вдох и выдох. Просто немного спокойствия — вот что я хотела передать слушателям в этом треке».

КОММЕНТАРИИ РЕДАКЦИИ

Альбом TOKiMONSTA «Lune Rouge» 2017 года стал признанием в любви к музыке. Лос-анджелесский продюсер, настоящее имя которой Дженнифер Ли, перенесла нейрохирургическую операцию в борьбе с болезнью моямоя, редким неврологическим недугом. Восстановление проходило тяжело. «Была вероятность, что я больше никогда не смогу ни сочинять, ни даже понимать музыку, — рассказывает артистка в интервью Apple Music. — К счастью, я быстро оправилась, поэтому „Lune Rouge“ стал своего рода триумфальным релизом». Однако в шестом альбоме «Oasis Nocturno» ей хотелось сфокусироваться на другом. TOKiMONSTA давно отошла от beats-музыки, с которой когда-то начинала, и освоила сочинение поп- и R&B-песен, но поняла, что вновь тяготеет к чему-то лаконичному, камерному — в духе тех экспериментальных битов, которые она создавала в общежитии колледжа. «Я поняла, что скучаю по теплоте в музыке, — признается артистка. — Современный звук совсем другой: резкий, четкий и бодрый». «Oasis Nocturno» переплавляет эту теплоту в своеобразное ночное путешествие, в котором автору помогает динамичная команда: сонграйтер Bibi Bourelly, мастера сюрреалистического рэпа из Атланты EARTHGANG и нигерийско-американский сестринский дуэт VanJess. Звучание альбома иногда уходит в медленный, чувственный танцевальный грув, что выдает любовь артистки к дип-хаусу. gВ конечном счете «Oasis Nocturno» — это альбом про то, как разобраться в себе и в том, что происходит в твоей жизни. Рассказывая о каждом треке с альбома, TOKiMONSTA отмечает, что работа над записью дала ей шанс «отстраниться от своей боли и травм и наконец заняться искусством».

Love That Never
«Невозможно полюбить кого-то, если не любишь себя. Я знаю, что это может прозвучать банально, но, по-моему, сейчас мы все начинаем это осознавать. Существует целое движение, которое учит фокусироваться на себе и заботиться о себе. В песне есть короткие вокальные фрагменты со словами „Love that never touches“ [„Любовь, которая никогда не прикасается“], „It doesn’t feel“ [„Она не ощущается“]. Это все о том, как почувствовать восхищение собой. Любовь бывает сложной, и когда мы слишком много ее отдаем кому-то, то можем ощутить пустоту и истощение. Поэтому мне хотелось написать песню о той любви, которая предназначена только нам самим».

One Day (feat. Bibi Bourelly & Jean Deaux)
«Эта песня полностью записана, исполнена и спродюсирована женщинами, но такой цели не было. Трек о том, как тебя не понимают, и чувстве, будто весь мир против тебя. Разные люди заставляли нас троих чувствовать себя униженными, и однажды мы сможем преодолеть это и показать всем, какие мы на самом деле классные. У Биби получилось трогательное заявление. Когда мы писали эту песню, у нее было сложное время в жизни. Она молодая и востребованная сочинительница, пишет хиты для многих артистов, но и как музыканту ей приходится сталкиваться с трудностями роста. Поэтому во время сессий половина времени уходила на сочинительский процесс, а другая половина — на дружескую терапию. Здорово было встречаться в студии и говорить: „Слушай, мы тут не только для работы. Как твои дела? У тебя все хорошо?“ Поэтому эти песни так много значат для меня. В них есть взаимопонимание, прочная связь между мной и артистом, с которым я работаю».

Get Me Some (feat. Drew Love & Dumbfoundead)
«Я поняла, что скучаю по битам, которые делала раньше. Я пыталась работать над этим битом с другими музыкантами, но не была уверена, что они понимают, что именно я хочу. Может, потому что он немного устаревший и все привыкли создавать трэп-биты или EDM. Но вот Drew Love отлично вписался. Он спел здесь в манере, которая заметно отличается от его обычной. Причем я не просила его об этом специально — я стараюсь никогда не вмешиваться. Но он сделал этот трек таким классным и энергичным. А добавить сюда еще и Dumbfoundead — так вообще вишенка на торте. Я с ним давно знакома, когда-то мы оба еле сводили концы с концами в Лос-Анджелесе. Понятно, что теперь у него все хорошо, но за все 15 лет нашего знакомства мы так и не записали ничего вместе. Здорово, что получилось собраться и записать композицию, которая напоминает о вечеринках Project Blowed и Low End Theory».

Renter’s Anthem
«Рабочее название этой песни было довольно бессмысленным, что-то вроде „Weird Nonsensical Dance Song“. А в тексте повторяется одна и та же фраза: „Are you hanging on?“ [„Ты держишься?“]. Несмотря на то что это веселый хаус-трек, мне хотелось, чтобы он был еще и оптимистичным. Поэтому я назвала его „Renter’s Anthem“. Ведь жизнь — сложная штука, а особенно трудно приходится молодым людям, которым нужно платить за квартиру. Это моя ода молодому голодающему художнику, студенту колледжа, в общем, всем, кто снимает жилье: „Ты держишься? Все в порядке? У тебя все получится!“»

Up and Out
«Иногда я пишу песни, а на следующий день слушаю их и не понимаю, как они у меня получились. Этот трек я сочинила поздно ночью, как часто делаю. Начала с барабанов — это для меня как раз не характерно, обычно первой сочиняю мелодию. Но в этот раз подумала: надо сделать по-настоящему мощный бит, с хорошим свингом, бодрый и прыгучий. И здесь я вновь обратилась к влиянию J Dilla. Хотела, чтобы это был сочный бит, но с яркой мелодией и развитием, поэтому в конце вайб заметно меняется».

Fried for the Night (feat. EARTHGANG)
«Мы пришли в студию вместе с EARTHGANG, а мой менеджер, который не всегда присутствует во время сессий, принес кучу леденцов и сладостей. И мы просто опьянели от такого количества сахара. Если вы вслушаетесь в текст, то он очень странный, но все же, в нем есть смысл. Название „Fried for the Night“ я сначала придумала для другого бита, но EARTHGANG этого не поняли и стали читать о том, каково быть „fried for the night“. Вот так и получился этот причудливый трек, рассказывающий о том, как „ужариться“ как следует, что бы это ни значило».

Phases (feat. Sunni Colón)
«Одна из моих любимых песен и единственная в альбоме, которую я сделала сама от начала и до конца. Вокал я записала и обработала дома, а потом занялась микшированием и продюсированием. Я очень привязана к этому треку. Его вайб — то, как я сама пониманию свою энергетику. Он очень глубокий и непритязательный, но с романтическим флером. Мне нравится такая музыка. А еще Sunni Colón идеально попал в настроение».

Come and Go (feat. VanJess)
«Эта песня — что-то вроде современной пауэр-баллады в стиле R&B. VanJess — это две родные сестры, и они удивительные. Работа с ними шла примерно так же, как и с Bibi Bourelly над „One Day“, — одновременно творчество и терапия. Пока одна из сестер записывала вокал, я расспрашивала другую про ее бойфренда. У обеих сейчас новые романтические увлечения, и, конечно, они переполнены чувствами. С другой стороны, обе уже испытывали и горечь расставания, поэтому они начинают новые отношения подготовленными и реально смотрят на вещи. Идея песни в том, что любовь приходит и уходит, и как быть в таком случае? Другие люди могут появиться в твоей жизни лишь ненадолго, поэтому нужно уметь справляться с этим. Я рассталась со своим парнем после записи песни. Остается только собраться и жить дальше, потому что с любовью всегда так: то она есть, то ее нет».

To Be Remote
«Одна из первых композиций, которую я точно решила включить в альбом. Она о медитативном, намеренном самодистанцировании от мира, но в хорошем смысле. Каково это быть одной посреди ночи? Все спят, на улице тихо, и можно пребывать в ощущении ночного покоя. Песня начинается с полевых записей шторма и дождя. Знаю, они звучат мрачновато, но дождь в Лос-Анджелесе может быть таким приятным. Так хорошо побыть дома, вдали от других людей. В таком настроении я и сочинила трек: найдя умиротворение в ночной темноте, не боясь ее, но позволив ей стать прекрасным и удивительным путешествием».

House of Dal
«Dal значит „луна“ по-корейски, а мою маму зовут Мун [англ. moon —„луна“]. Эта песня посвящена ей. Я не хотела использовать имя Мун, это было бы слишком явно. С музыкальной точки зрения это сочетание кото, японского струнного инструмента, и корейского каягыма, который представляет собой примерно то же самое. Это одна из самых электронных композиций в альбоме, но ее энергетика и настроение все равно в моем стиле. Я всегда вдохновляюсь техно и хаусом, потому что в юные годы лос-анджелесских рейвов слушала именно техно, хаус и драм-н-бейс. Когда я начинала, то хотела создавать скорее рэп-биты, но теперь вижу, как могу вновь внедрить элементы ранней электронной музыки в свое творчество и при этом остаться верной своим корням».

Higher Hopes (feat. Rosehardt)
«С Rosehardt меня познакомил друг, когда тот приезжал в Лос-Анджелес. Он очень теплый и талантливый человек, поэтому мне сразу захотелось записать с ним трек. У него была песня под названием „High Hopes“, и я решила сделать на нее ремикс. Вокал остался из оригинала, а инструментал я полностью поменяла, как всегда делаю в ремиксах. Поэтому и голос теперь звучит по-другому. Это был интересный опыт. Я поиграла со звучанием, с интонациями голоса, и в итоге получился настоящий эмоциональный шедевр. Мне нравится, что я могу такое делать. Большинство продюсеров в электронной музыке мужчины, и потому женского взгляда заметно недостает. А я могу его предложить».

For My Eternal, Oh Dream My Treasure
«Этот альбом призван сопровождать вас от заката до рассвета и при этом отражать все ваши настроения: от встречи с друзьями и до возвращения домой, когда вы остаетесь наедине со своими мыслями. Поэтому этот последний трек — момент, когда можно расслабиться и предаться размышлениям. В целом альбом становится интроспективнее ближе к концу, а эта песня нечто вроде очищения вкусовых рецепторов: хорошо, я готова ложиться спать. Но еще я ее поместила здесь для того, чтобы ее конец нас плавно возвращал в начало альбома. Я стараюсь, чтобы все мои работы были такими же цикличными — так они становятся похожи на один день в жизни, а может быть, и на саму жизнь. У нас всех много стресса. Хорошо, когда есть песня, которую можно включить, например, в машине и сделать глубокий вдох и выдох. Просто немного спокойствия — вот что я хотела передать слушателям в этом треке».

НАЗВАНИЕ ВРЕМЯ

Еще от: TOKiMONSTA