ЙАЙ

«ЙАЙ — это небольшая языковая провокация, — рассказывает FEDUK в интервью Apple Music. — Я понял, что это междометие меня одновременно привлекает и отталкивает. Это как „воу“ и „йоу“, но только 2020 года. Что это такое? Удивление? Удовлетворение? Восклицание? Я даже не знаю, но нам с ребятами по кайфу, когда слышим название нашего альбома».

«ЙАЙ» несомненно означает удовольствие от проделанной работы и гордость за результат: именно такой энергетический импульс идет от совместного альбома Федора Инсарова и продюсеров из Cream Soda — Димы Нова и Ильи Гадаева. Даже не верится, что эта гармоничная коллаборация могла бы и не получиться. Музыканты не нашли общего языка с первого знакомства, и все решила судьбоносная встреча в Лондоне, случившаяся незадолго до всеобщего карантина. «Я искал новый звук и продюсеров, которые делают разную музыку и не боятся экспериментировать, — говорит FEDUK. — Дима и Илья расшатали меня в разные музыкальные стороны, в которых я и не планировал себя пробовать. Мы нашли друг друга в том, что любим экспериментировать. Начали общаться, дружить и нехило так угорать — это очень помогает в творческом процессе. Серьезные вещи иногда получаются из шуток и случайностей».

«Федя круто фристайлит, — признается Илья из Cream Soda. — Мы чаще всего работаем по схеме, а Федя все время фристайлит с текстами, топлайнами, настроением. Это очень расширяет диапазон возможностей в треке». «Почти половина того, что звучит на „ЙАЙ“, родилась во время фристайлов», — добавляет Дима Нова. Далее музыканты рассказывают о ключевых треках альбома, раскрывая смысл «ЙАЙ».

«Маяк»
FEDUK: «Когда ребята мне показали наброски „Маяка“, я сначала сказал, что это не моя история: не понимал, что тут нужно делать».
Дима: «Инструментал к этому треку был сделан в жанре „грустное диско“. Он был очень ярким, как будто вокал и не предполагался. Мы прямо на студии его переделали при Феде: дали мелодии больше глубины и расчистили пространство для вокала. Тогда из него прямо полилось!»
FEDUK: «Я сказал себе: „Чувак, не пытайся что-то придумать, просто расслабься“. Только когда я отпустил себя, мелодия меня натолкнула на воспоминания. Эта история произошла со мной в день рождения пару лет назад. Тогда у меня был тяжелый период: медные трубы, личные проблемы. Я был один на Бали, поехал на другой конец острова — куда глаза глядят, без карт. Приехал на дикий пляж, сидел на берегу, смотрел на огромные волны и размышлял о том, что со мной происходит. Потом заснул на пляже, а когда проснулся, уже темнело — я побежал скорее к мотоциклу, чтобы не потеряться в горах. Этот трек — отражение моего физического и морального состояния, в котором я был несколько лет назад. Я искал себя».

«Легенды»
FEDUK: «Первый куплет в этом треке — практически весь экспромт. А вот текст куплета, где звучит речитатив с неймдроппингом, тщательно подготовлен. Я упоминаю в нем названия граффити-команд и рэп-коллективов, с которыми так или иначе был связан: это субкультурная Москва моей юности, мой бэкграунд, который привел меня туда, где я сейчас нахожусь. Это респект ребятам, вместе с которыми я вырос. „Легенды” — многозначительное название, название-перевертыш. Это и люди, и команды, которые я упоминаю в тексте, и истории из моей жизни, которые со временем уже превращаются в мифы и предания».
Дима: «В альбоме очень много текстов с двойным смыслом. На каждый трек можно посмотреть с двух сторон. „ЙАЙ“ — тоже палиндром. Для меня „Легенды“ — трек о том, как живой человек превращается в историю. С одной стороны, легенды — это мы, и не надо стесняться это признавать. Каждый человек велик, но и в то же время мал. Судьба каждого из нас — лишь мгновение в масштабе миллионов лет истории Земли. Каждый из нас — лишь крохотная точка в планетарной картине».

«Водолей»
FEDUK: «Я чувствовал, что на альбоме не хватало милого трэпчика. Милый трэп — это что-то в духе Juice World, XXXTancion или Roddy Rich. У меня была пара сильных панчлайнов. После того как они попали на этот инструментал, я придумал припев, затем мы сгенерировали его мелодию, и трек сложился. У нас искусно получилось сделать эту песню не тупым милым трэпчиком, а непосредственной и легкой в музыкальном плане, но и достаточно глубокой, со смысловой нагрузкой — чуть-чуть философской. „Водолей“ — тоже суперличная песня. Для меня она о том, что надо жить сегодняшним днем и уметь наслаждаться им, надо ценить настоящее и быть благодарным своему прошлому».
Дима: «Когда мы понимали, что у нас чего-то не хватало на альбоме, мы прямо об этом говорили Феде, и он сразу же схватывал что нужно. Например: „Давай сделаем трек, под который можно поорать — орущий рэп“. И не приходилось ничего больше объяснять или показывать референсы, все понимали друг друга с полуслова. Мы тесно общались во время работы над альбомом. Когда записывали на нашей студии в Диево-Городище, Федя готовил всем завтраки каждый день. Когда сидишь с человеком за одним столом, взаимопонимание переходит на другой уровень».

«Бэнгер»
FEDUK: «„Бэнгер“ — достаточно личная песня. В ней есть строчки о том, как я впервые встретил свою возлюбленную Сашу в магазине на Кузнецком мосту. Мне очень нравится, что в каждой песне этого альбома есть какая-то история, факты из моей жизни».
Илья: «Этот трек появился из строчки, которая была написана для „Липстика“ и звучала в его финале, но в итоге не пригодилась. Пока мы были на карантине, сделали из нее другой инструментал. Показали его Феде, и он почти полностью сымпровизировал текст. Мы даже оставили в финальной версии куплет, полностью взятый из самой первой записи этого фристайла. Прикол трека в том, что он сделан на стандартных хип-хоп-приемах, но при этом совершенно не хип-хоповый. Если пытаться описать в категориях стилей, это хаус с элементами вонки, сделанный на трэп-звуке. А после первой минуты там начинается затяжной синтезаторный уход в какое-то другое музыкальное пространство, и эта яма, ломая попсовую структуру трека, делает его необычным».
«Фак опс»
FEDUK: «Не знаю, что такое сделать трек для галочки. У меня есть четкое понимание, что я хочу сделать. Когда работаю над музыкой, вкладываю туда не только душу, но и все чувства и энергию, которые испытываю. Это идет изнутри. В треке я кричу о своей любви к музыке. Так и появилась строчка: „Я занимаюсь с музоном любовью“».
Дима: «Тяжелее всего сделать не так, как у всех. Мне очень нравится, что здесь бас пружинный, не рэповый. Он скорее в стиле электроники с лейбла Warp, в духе Rusty и Hudson Mohawke, за что Илюхе отдельный респект. Те, кто шарят в музыке, поймут, что все треки „ЙАЙ“ нестандартно выполнены. У голосового сообщения, которое появляется в середине трека, — отдельная история. Федя разговаривал по телефону с одним политиком, у которого родился сын. Тот ему рассказывал, что хочет записать к рождению сына трек под гитару, но ничего не получается. И Федя ему объяснил, что с музыкой надо трахаться, иначе ничего не получится, а в финале посоветовал ему заняться своим делом, то есть политикой, и посвятить своему сыну что-нибудь другое — ну, например, открыть новую транспортную ветку».

«Липстик»
Илья: «Этот трек получился из демки, которая была сделана для проекта самой первой, во время сессии на студии Саши Хьюмана еще перед локдауном».
Дима: «С него, по сути, начался „ЙАЙ“. После этого трека появилось ощущение, что Федя не испугается дальнейших экспериментов: если он согласился на это, то согласится и на более экспериментальные вещи. Так и получилось. Самое главное — не бояться ничего, и тогда родится что-то новое».
FEDUK: «Бывает так: записываешь что-то и потом демку постоянно гоняешь по кругу, думая о том, как это круто. У меня так было с черновиком „Липстика“, и до сих пор меня этот трек очень цепляет. Кажется, у него серьезное танцевальное будущее. А если нет, я просто буду его слушать каждый день и кайфовать. Там два главных тезиса: „Счастья не купишь в магазине“ и „Свобода не вокруг, а внутри“».

«Высоко»
FEDUK: «„Высоко“ — один из моих фаворитов. Это соус, выжимка. Как щепотка шафрана к блюду, как дижестив после плотного ужина».
Дима: «Этот трек нужен для того, чтобы ты почувствовал вайб. В нем концентрат вайба. Здесь скрыт смысл „ЙАЙ“. Слушаешь трек и говоришь: „ЙАЙ!“»

«Школа»
Илья: «Этот трек — один из тех, с которых мы начали работу с Федей. Сперва я подумал, что он подошел бы Антохе МС — веселый трек с легкой грустинкой и немного наивным настроением».
FEDUK: «Это один из моих любимейших треков. Он очень универсальный, почти народный. Когда я впервые услышал инструментал, подумал, что это про ностальгию в ее самом сильном проявлении. Про очень давние воспоминания из того периода, когда ты еще не сформировался как личность. Я отключил сознание, и эта история сама выпрыгнула из меня в режиме бессознательного. Это поток воспоминаний, как на медитации. Все было на самом деле: в „Школе“ рассказана реальная история маленького меня, влюбившегося когда-то очень давно в 11-классницу в 843-й школе Москвы. Этот трек о пробуждении чувств».

«Тепла»
FEDUK: «Эту песню я бы назвал „зимним рейвом“, в котором фигурируют воспоминания о чем-то теплом и летнем. Об этом говорят строчки: „С утра твое платье из простыни как воспоминания среди зимы“. Этот трек словно рефлектор для угрюмых и холодных русских сердец. Каменность нашего менталитета и русской души иногда оправдана, но чаще всего она нас ограничивает и не дает развиваться. Поэтому разогреем наши сердечки с помощью этой песни!»

Илья: «Этот трек мы делали самым последним. Когда его записывали в Диево-Городище, была гроза, и когда завершали в Москве, тоже была гроза. Вот такое совпадение. А еще на него было потрачено больше всего времени при сведении. Словом, это восклицательный знак в конце альбома».
Дима: «Песня очень мощная по энергетике. Она напоминает первый альбом Cream Soda „Пожар“. У нас есть фанаты, которые с каждым релизом просят еще один „Пожар“. Так вот он: хаус, с которого мы начинали карьеру. Мне кажется, фанаты должны быть довольны. Здесь звучит самый мощный вокал Феди за весь альбом — у меня от него аж мурашки».