«Меня многие вещи в пандемию устраивали, — говорит Леонид Агутин в интервью Apple Music. — Затворничество не мучило, апатии никакой не было. Энергии скопилось в избытке, и было много творчества, потому что освободилось время, и я использовал его по назначению». Почти каждый день в изоляции Агутин создавал музыку: сочинял для других артистов, писал для кино, а главное — работал над собственным 15-м альбомом «Включите свет», в который вошло 15 песен. «Но это далеко не все, что придумалось, — добавляет музыкант. — За бортом осталось идей еще на целую пластинку». «Включите свет» открывается одноименным треком, в котором отражено беспокойство за неясное будущее планеты в эпоху Covid-19, но Леонид не поддается тревожным настроениям. Не теряя свойственного ему оптимизма и не изменяя витальным латиноамериканским ритмам, певец и музыкант предлагает сфокусироваться на том светлом, что есть в жизни каждого из нас: на встречах с друзьями и семьей, на ностальгических воспоминаниях и, конечно, любви. «Мы просим, чтобы над нашим миром снова включили свет, — говорит музыкант. — Но это зависит от каждого из нас. Надо сохранять те островки света, которые уже есть вокруг. Этот альбом о том, что с нами происходит „несмотря ни на что“. Если кто-то узнает себя в песнях — я буду рад, что не зря их спел». Особенная теплота альбома объясняется еще и тем, что музыкант работал над ним в кругу близких и друзей. Агутин записывал «Включите свет» на тверской студии «Салам», с которой он сотрудничает с начала своей карьеры. «„Салам“ — это не просто моя команда, это моя семья, — рассказывает он. — В этом году у нас юбилей — 30 лет работаем вместе. Там собрались люди, которые без хорошего материала со студии не выпускают, и я им доверяю». На альбоме появляется и главная любовь в жизни музыканта — Анжелика Варум. Далее Леонид Агутин рассказывает о каждом треке с этой жизнеутверждающей записи. Включите свет «Эта песня — сама мелодия, черновик текста и аранжировки — была придумана до пандемии. Мы записали ее в Твери еще полтора года назад. Когда началась пандемия, стало понятно, о чем она: о сегодняшних днях. Поэтому песня стала главной в альбоме и дала ему название. Когда мы исполняем ее на концертах, под музыку поднимается лес рук, зажигалочки, все как надо. Меня очень это радует, ведь это показатель того, что песня зашла. „Включите свет“ — это еще не „На сиреневой луне“, но ей просто нужно время. Я уже не нервничаю на эту тему: что успеет при моей жизни стать „На сиреневой луне“, то станет, а что не успеет — станет потом». Счастье не вешает нос «Мне пришла в голову идея написать песню, в которой было бы обращение к счастью как к одушевленному лицу. А про счастье можно спеть только в среднем темпе — в спокойном, несуетливом, и в то же время чтобы качало. Когда мотив ко мне пришел, все сложилось, и тут же появились слова. Эта песня — квинтэссенция альбома. Чтобы ни происходило на земле — война или мир, пандемия или обычная жизнь, финансовый кризис или экономический подъем — люди живут своей жизнью. Они могут быть счастливы или несчастны, у кого-то на этот момент приходится молодость, у кого-то — зрелость, у кого-то — старость. Одним везет в любви, другим — нет. Но счастье обязательно ко всем вернется». Сочи (feat. Jimmy Rosenberg) «У Джимми Розенберга удивительная биография. Он прославился в юном возрасте: был вундеркиндом, маленьким гением, который поражал своими способностями, играя на гитаре в стиле мануш. А потом он надолго пропал из мира музыки. На него вышел мой друг, продюсер Алекс Сино, с которым мы устраиваем все зарубежные авантюры. Я очень рад и горд, что Джимми сыграл в этой песне, причем в совершенно не свойственном ему стиле (латиноамериканская музыка — не то, чем он прославился), но он справился замечательно. Он очень искренне отнесся к этой работе и прекрасно понял, о чем эта песня, почувствовав ее иронию. Я в жизни не делал латинскую музыку про „мулатку-шоколадку“ и „танцы на песке“. Использую этот музыкальный стиль совершенно для других целей. Героиня этой песни — взрослая женщина, которая обижена нашими вечными мужскими косяками. В клипе показано какими именно — снято прямо по тексту. Так часто бывает — это же жизнь». Цветы «„Цветы“ продолжает тему отношения мужчин и женщин. Можно сказать, что завязка ее сюжета рассказана в предыдущей песне. А потом уже по возвращении из Сочи — в Москве, Питере или Екатеринбурге — он пришел к ней с цветами. Я очень горжусь идеей, озвученной в песне: может, хватит воевать — просто поставим в воду цветы, а то они завянут. Песня сделана на основе ритма бачаты, но не в чистом жанре, конечно, а стилизована». По тебе скучают бары «Не буду никого обманывать насчет этой песни, там все сказано прямо: „Помнишь, Maker’s Old Fashioned? Ну а затем вискаря“. Ко мне обратились представители бренда и попросили написать им песню. Обожаю писать на заказ и по теме — например, для кино. Это всегда профессиональный вызов, и мне это очень нравится. Как написать песню про коктейль? Я придумал историю о человеке, по которому скучают бары, потому что сейчас пандемия. А он — тот самый последний клиент, для которого работают заведения. У меня есть очень хороший друг, который живет между Москвой и Австрией. Он похож на персонажа фильма „Ватель“ с Жераром Депардье: человек, который умеет организовывать праздники и вечеринки. Да они сами вокруг него организовываются, и он всегда там самый устойчивый и крепкий — его на стакан положить невозможно. Я писал эту песню про него». Инопланетяне «Сперва появилась мелодия к куплету — очень странная, ее можно было бы сыграть в стиле твист. Я задумался: „А что с ней сделать?“. Надо сделать что-нибудь эдакое и, например, в мелодии припева опереться на ступень, очень несвойственную припевам вообще. Я взял шестую ступень, и припев получился космический. По моим ощущениям, он завис на этой ноте, как в воздухе. Мне сразу же пришли в голову две строчки: „Нас порой так в это небо тянет. Мы с тобой как инопланетяне“. А дальше дело техники, как говорится. Песня о том, что главное для двоих — это их мир. Мы с тобой в неположенном месте, гуляем по крыше и слышим только то, что хотим. А где-то рядом с нами параллельные реальности, вокруг столько всего странного, но мы друг друга понимаем с полуслова, зависли между небом и землей, и чувствуем себя инопланетянами, охраняя свою вселенную». Глобус «Самая печальная песня на альбоме — и самая красивая. Она у меня, честно скажу, долго лежала: идея появилась давно, была и музыка, и наметки текста. На общем кураже создания этого альбома она наконец-то взяла и получилась. Мы долго ее записывали. Замечательный саксофонист Владимир Крыжановский сделал к ней много подходов, но в результате нашел именно те ноты, которые были нужны. Сейчас она звучит идеально. Я ей больше всего горжусь». Было так хорошо «Я своим ребятам со студии „Салам“ говорю: „Эта песня про нас“. Для меня в ней зафиксировано „тверское“ состояние: вот мы закончили какую-то песню, и я еду домой. Мы все когда-то это переживали: если ты человек и у тебя есть сердце, как не посидеть с друзьями? Хорошо, когда бывает такой вечер, который затягивается до утра. Может быть, после ты и не понимаешь, как доберешься до дома, но знаешь, что все было не зря. Потому что провел время с очень близкими тебе людьми. Они понимают тебя, ты понимаешь их. Было то смешно, то грустно. Вы то говорили, то пели. Иногда это так необходимо — собираться вместе». Школьной истории вальс «Один хороший друг подкинул мне предложение написать вальс, и я принял его вызов. Для меня это было не впервые: когда я заканчивал 863-ю школу, мой одноклассник написал стихи (почему-то в трехдольном размере) и попросил меня придумать к ним мелодию. Говорят, тот вальс в нашей школе до сих пор играют на выпускном. Это другой вальс, мое посвящение школьным годам. В тексте песни появляются два имени — Валентина Петровна и Павел Ювенальевич. Валентина Петровна — директор нашей школы, к сожалению, ее уже нет среди нас. А Павел Ювенальевич — учитель математики, он занимался в школе самодеятельностью, как это тогда называлось. Сам играет и поет, и вообще мужик что надо — наш человек. Он замечательный, мы с ним до сих пор общаемся. Я этот вальс написал еще прошлой осенью. Каким чудом утерпел и не отправил до сих пор эту песню послушать дяде Паше — не понимаю». В 90-х (feat. Отпетые Мошенники) «Это песня о том, что… Ну, ребята, что вы ноете? Плохо у них все. Вы в 90-е не жили! По старой памяти я позвал „Отпетых“. Они здорово все изобразили — напели и накричали так, как я и хотел. Я не мог в такую песню пригласить современных рэперов, потому что песня про наше поколение. А „Отпетые Мошенники“ были одними из первых в отечественном хип-хопе. То, что они делали в 90-х, не было рэпом в чистом виде, но это было начало, исходник. И они всегда это делали очень талантливо. На эту песню все по-разному реагируют. Как по мне, она очень круто качает, и все — отстаньте от меня». Заставить сердце биться «В этом году исполняется 25 лет нашей совместной работы с Анжеликой Варум. Серебряная свадьба у нас будет в следующем году, а „серебряное сотрудничество“ — уже сейчас. За это время мы могли бы и больше дуэтов записать, но не хочется выпускать песни просто, чтобы выпускать. Хочется, чтобы все дуэты были яркие и разные. Такого — с мажорным припевом — у нас еще не было. Эту песню я написал для сериала о паре шпионов. По сюжету у них большая любовь, хотя по роду деятельности им приходится редко друг друга видеть, и много в их жизни всяких перипетий. Поэтому у песни несколько патетичный текст, иначе бы мы про „клятву на крови“ не стали петь. Но так как сериал с выходом задержался, а мы нет, песня вышла без объяснений. Я подумал — какая разница, для чего она была написана? Хорошая песня, абсолютно применима к нам». На полпути «Без босановы я не могу. Я очень мало их [песен] выпускаю по сравнению с тем, сколько мне хочется. Дай волю — я бы целую пластинку с босановой записал. Она мне очень легко дается. Я вообще „босановый мальчик“. Тема этой песни — опять же отношения. Там все в тексте прямо сказано: бывают такие моменты, когда так хочется радости. Просто побудь здесь со мной, будь такой, как ты сейчас. Посмотри, как прекрасен мир именно в этот момент». Она такая (feat. Ed Calle) «Я знаю, как это бывает и что с тобой будет, когда ты встретишь женщину, как из этой песни. Просто расслабься, потому что шансов что-то изменить у тебя нет. Я редко позволяю себе делать не европейскую, не латиноамериканскую, а именно американскую музыку. Это тот самый случай. С Эдом Кайе мы познакомились и подружились во время записи „La Vida Cosmopolita“. Он потрясающий музыкант и настоящий профессор. Я очень переживал, что он сыграет не совсем то, что нужно: вот тут-то и наступит неловкий момент. Эд Кайе не сразу понял, что от него требуется. Он воспринял песню как очень лирическую и сперва сыграл слишком мягко. Я до последнего оттягивал момент, когда надо было просить все переиграть. Мы набрались смелости и наконец передали ему, что придется переделать. Он сказал: „Да о чем вы вообще говорите? Я же Эд Кайе! Буду играть до тех пор, пока вы не скажете, что это круто“. И потом он сыграл фантастически. От неправильного до фантастического соло был один маленький шаг. Я считаю, что всем саксофонистам надо учиться на этой песне: „Вот она — школа! Снимай. Так надо играть“». Мы вдвоём «В каждой шутке есть только доля шутки. Понятно, что на полном серьезе я не могу лирично петь строчку: „А на горизонте облака, и в моей руке твоя рука“. Тем не менее, это правда. Вроде бы в песне есть стеб, но в то же время в ней все совершенно серьезно. Эту песню жутко приятно играть. Она поднимает настроение. Когда мы ее исполняем, нам очень весело, рот до ушей у всех». Золотистого меда струя из бутылки текла (Трибьют Мандельштаму “Сохрани мою речь навсегда”) «Режиссер Рома Либеров придумал замечательный проект-трибьют Осипу Мандельштаму. Когда он позвонил мне, я сказал, что согласен, даже не дослушав его предложение до конца. Он, кажется, растерялся, потому что, видимо, собирался долго меня уговаривать. Я давно этого делал — не писал песен на стихи классиков, тем более на стихи одного из любимейших поэтов. Стихотворение взял то, которое у меня сразу запелось. Не думал долго, просто сел и спел его. Стихотворение уникальное — у него изначально такая форма, будто поэт специально придумал его как песню, отправив к нам через 100 лет послание: „Ребят, у меня здесь нет нужных средств выразительности, а у вас будут. Сделайте из этого песню“. Возможно, оно было навеяно музыкой, которая звучала вокруг Мандельштама, — греческой, например. Что-то подобное я и сделал».