“Para mí era muy importante hacerle esta carta al hip-hop porque mi vida es como es gracias a él”, le cuenta Trueno a Apple Music. “Desde que estaba en la panza pertenecía a este movimiento. Mis ideales, mi manera de pensar y de expresarme van ligados a las reglas de esta cultura”. Desde sus primeros pasos de break en el barrio de La Boca hasta convertirse en un MC de alta categoría en el circuito hispanoparlante, Mateo Palacios siempre supo que sus días estarían regidos por los cuatro elementos. El hip-hop no sólo fue una herencia de su padre, el legendario rapero uruguayo MC Peligro, sino también una convicción propia que le dio sentido a su existir. Hoy, consolidado en el plano artístico, decide celebrar los 50 años del hip-hop con EL ÚLTIMO BAILE. En él, el argentino desgrana a través de cuatro bloques, y canción por canción, cada uno de los matices de la cultura: desde sus expresiones (grafiti, break dance, tornamesismo, beatbox, streetwear, rap) hasta sus códigos (lenguaje, conocimiento callejero, emprendimiento, ideales) y, desde luego, sus influencias y aportes a la música. “Este disco también cuenta cómo montones de géneros fueron enriqueciendo al sonido del hip-hop, por ejemplo la música disco, jazz o blues. También narra cómo siguen saliendo ramas como el trap o el drill”, dice Trueno. A continuación, nos da detalles sobre los bloques de temas que conforman el proyecto. Primer bloque: el ABC “En este conjunto inicial de canciones están ‘PLO PLO!’, ‘TRANKY FUNKY’, ‘NO CAP’ y ‘THE ROOF IS ON FIRE’. Representa esa época del rap muy dedicada al boom bap. Es lo contestario, con un mensaje mucho más duro, más crudo, competitivo. Es el rap de la base, de la mata. Estos cuatro temas van al hueso y son como un ABC del género. Tienen un poco más de ese Trueno batallero, de ese Trueno confrontativo que ya es conocido, que me representa y conforma mucho de mi personaje artístico. Es una de las maneras en que me muestro en la música y es quizás lo que más disfruto hacer, me encanta el boom bap. Comencé el disco así para darle mayor fuerza y empezar por lo que ya sabemos hacer, a lo que nos dedicamos”. Segundo bloque: las raíces “Acá es ir a la base de todo: Jamaica, el dancehall, los roots, el dub system. Básicamente, sacar los parlantes a la vereda, poner un micrófono, tener un DJ que conecte un pendrive y cantar para el pueblo, hacer un block party. Esos son nuestros antecedentes, por lo que no hacerle culto a lo primordial de esta cultura en un disco de hip-hop me parece una falta de respeto. Además, me pareció muy importante meterme ahí porque fui muy fan de artistas que tenían esa índole, como Sean Paul, que incluso participa en el álbum. Eso para mí es hermoso. Por otro lado, necesito mostrarle al mundo que el hip-hop también es latino, son dos comunidades que para mí tienen la misma participación en la formación del género: lo afrodescendiente y lo latinoamericano. En el Bronx viven personas de ambos contextos y siento que falta un poco de énfasis y de valoración a la parte latina de esta cultura. Hay mezclas de buck jump en ‘COMO ANTES’, algo de la marcha de New Orleans trayéndolo a la murga, también tiene dembow, que nació en Jamaica y después se fue expandiendo al igual que el propio hip-hop”. Tercer bloque: el génesis “En este grupo trato de reivindicar el periodo iniciático del hip-hop. La idea del álbum es ir de adelante para atrás, hacer un rebobinado dentro de la historia y que la gente vaya viajando por las épocas. ‘OHH BABY’ representa la música disco, el estilo Grandmaster Flash, ‘The Message’; las primeras canciones comerciales del hip-hop que empezaron a sonar en la radio y que se escuchaban en las fiestas. A mí me encanta el género disco, el funk, y me fascina también esa mezcla de ambos. Esta parte representa ese estilo de rap más festivo. ‘CUANDO EL BAJO SUENA’ encarna a la música tech que también llegó un poquito después. ‘LA NOTA’ es la electrónica de 2010 en adelante, pero que igualmente reivindica la etapa inicial. Es tratar de agarrar lo primordial de esta cultura, lo que fue primero, y traerlo al presente. Así la gente sabrá cómo empezó todo y que le hacemos culto a esos comienzos”. Bloque final “El último bloque en realidad es una canción sola, ‘RAIN III’. Este tema representa a Mateo, no puedo decir más que eso. Música blues y la persona, o sea yo, hablándole al mundo y diciendo lo que le pasa. Manifestándose y mostrando todas sus heridas, todas sus cicatrices. Creo que eso también hace más fuerte al personaje y al artista, porque lo real es lo más fuerte, lo que muestra lo que somos”.