Scaled And Icy

Scaled And Icy

De titel van de zesde lp van twenty one pilots is een woordspeling op “scaled back and isolated” [teruggeschroefd en geïsoleerd]. Deze woorden beschrijven de wereld van Tyler Joseph toen hij het album schreef en opnam in zijn kelder in Ohio tijdens de lockdown. “Ik voelde me gewoon heel erg opgesloten”, vertelt hij aan Apple Music. “Ik had een beeldje van een draak dat ik tijdens het hele schrijfproces op mijn bureau had staan. En ik wist gewoon dat als je je focust op de kleinste details in je kamer – of waar je dan ook opgesloten zit – dat ding tot leven komt en door je kamer zal vliegen. Die draak op de hoes staat echt voor wat je kan bereiken met dat soort verbeeldingskracht.” Zoals voor velen, hebben de uitdagingen van de pandemie een merkbare impact gehad op het werk van Joseph, maar misschien niet op de manier die je zou verwachten. “Ik probeerde me actief te verzetten tegen de natuurlijke neiging om toe te geven aan het donkere”, zegt hij. “Het idee om nog meer druk toe te voegen bij wat er allemaal gaande is in onze wereld voelde niet goed.” In de plaats daarvan stuurt Joseph op Scaled and Icy zijn grensoverschrijdende alt-pop naar een lichter en hoopvoller territorium. “Het voelde alsof ik de tegenovergestelde richting in moest gaan”, zegt hij. “Ik wilde wat meer vluchten en mensen de mogelijkheid bieden om ook te ontsnappen.” Joseph neemt ons hier mee door enkele van de belangrijkste nummers van het album. ’Good Day’ “Ik heb het zo ontworpen dat het voelt alsof er iets tot leven kwam. Als je echt naar het nummer luistert, klinkt het heel vrolijk en glanzend op het oppervlak, maar in de tekst heb ik het over hoe je omgaat met het idee van het verliezen van vrienden en familie. Ik zou waarschijnlijk in een rouwperiode komen waarin mijn reactie als iemand vraagt hoe het gaat zou zijn: 'Ik voel me prima. Alles gaat goed. Geen idee waarom je me dit vraagt.' Om ze dom te laten voelen, zo van: 'Waarom vraag je me dit überhaupt?' Dat is wat dit nummer is.” ’Choker’ “Ik heb een achtergrond in basketbal en 'choking' betekent: je staat op de vrijeworplijn en je moet een van de twee ballen scoren. Als je beide mist, is dat een 'choke'. Ik denk dat voor mij, bij bepaalde vriendschappen en relaties, er momenten waren waarop ik mijn kansen had kunnen pakken en dat niet heb gedaan. Dat is iets waar ik mee moet leven. Ik denk dat iedereen die momenten heeft waarop ze het gevoel hebben dat ze zo'n 'choke' meemaken. Het nummer gaat daarover, en ik probeer uit te zoeken of ik zo geboren ben. Kan ik dit sturen? Is dit iets wat ik kan veranderen?” ’Shy Away’ “Mijn broer zei: 'Hé, ik wil dat je me laat zien hoe je een album maakt, van begin af aan. Hoe begin je aan het schrijven van een nummer?' Dus ik nodigde hem uit in de studio. Meestal wanneer ik er echt voor ga zitten, kijk ik voordat ik begin op mijn telefoon. Daarin bewaar ik een aantal spraakmemo's van ideeën die willekeurig in me opkomen. Soms is het een enkel woord, soms is het een melodie. Ik begon het nummer vandaaruit op te bouwen. Uiteindelijk bleek het dat hij zijn droom in de muziek wil najagen. De meeste van mijn nummers zijn heel erg naar binnen gekeerd, maar dit is een van de weinige nummers met een boodschap die naar mijn idee naar buiten gaat, van mij uit. Het enige dat moeilijker is dan het uitzoeken wat je doel is en identiteit is, is toekijken hoe mensen van wie je houdt hun doel en identiteit aan het uitzoeken zijn.” ’Saturday’ “Als je weghaalt welke dag van de week het is, verlies je je ritme. Je verliest je gevoel voor wat boven en wat onder is. En dat is een les die [drummer] Josh [Dun] en ik snel leerden op tournee, want een vrijdagavond en een maandagavond konden precies hetzelfde aanvoelen, of we nu wel of geen show hadden. Met de pandemie ging alles dicht en leerde iedereen diezelfde les waarin de verschillende dagen van de week hun betekenis verliezen en voor veel mensen knoeide het met hun gevoel voor tijd. Het voelt alsof je zwiert en je voeten niet vast op de grond staan. In dit nummer praat ik in feite met mijn vrouw, hopende dat ze bij me blijft, ook al kamp ik hiermee, ook al dwaal ik min of meer af in het niets.” ’No Chances’ “Ik vroeg mijn broer en een paar van zijn vrienden om langs te komen om vocalen op te nemen. Er staat dan een microfoon in het midden van de ruimte, iedereen heeft een hoofdtelefoon op en ik instrueer ze wat ze moeten zeggen en roepen. Dat was de eerste keer dat ik dat ik echt een ruimte vol mensen heb geproduceerd. Ik dacht vooral aan atletiek en schoolsporten, waar je een groot thuispubliek hebt en hoe intimiderend en krachtig dat is wanneer je oog in oog staat met de tegenpartij. Ik schreef absoluut vanuit dat idee, ik voelde de energie van een zaal of stadion en wilde dat vastleggen.” ’Redecorate’ “Ik heb een vriend wiens zoon overleden is en hij heeft de kamer van zijn zoon gehouden hoe die het toen heeft achtergelaten. Ik weet nog dat ik dacht hoe krachtig dat verhaal is en ik vroeg me daardoor af wat mensen met mijn spullen zouden doen. Het kan je weer met beide benen op de grond zetten en ervoor zorgen dat je geen vreselijke beslissingen maakt. Ik besef nu hoe moeilijk het is om erover te praten, maar dit nummer is heel belangrijk voor me. Ik houd van de boodschap en ik hoop dat onze fans horen wat ik hier probeer te zeggen. Want het is een beetje gevoelig, maar het is een van mijn favoriete nummers en het is best krachtig als je ervoor open staat.”

Andere versies

Extra audiomateriaal

Kies een land of regio

Afrika, Midden-Oosten en India

Azië, Stille Oceaan

Europa

Latijns-Amerika en het Caribisch gebied

Verenigde Staten en Canada