20 Nummers, 1 uur 1 minuut

VAN DE REDACTIE

“Mensen dachten lang dat popsterren een soort engelachtige, bijna goddelijke wezens waren”, vertelt Mabel McVey aan Apple Music. “Ik heb het idee dat er de laatste jaren steeds meer artiesten zijn die zeggen, ‘laat allemaal maar, ik ga gewoon mens zijn’.” High Expectations is zo'n popalbum dat erg menselijk is, ontzettend eerlijk en gewoon heel erg goed. Het heeft het geduld van de wachtende fans op de proef gesteld (“Ik moest mijn stem vinden en dat was een stressvol proces van vallen en opstaan”, verklaart ze), maar het resultaat mag er dan ook zijn: een album dat zijn maker authentiek uit de verf laat komen. “Ik had het echt geweldig gevonden als een van mijn idolen in mijn tienerjaren had durven zeggen: ‘Ik ben bang, ik slaap slecht en maak me druk over wat mensen van me denken’. Dan had ik me echt veel minder alleen gevoeld.” McVey durft dat wel – op een van de meest verbindende, motiverende én feestelijke albums van 2019, stevig gevuld met waanzinnig pakkende R&B-pop. Laat je nummer voor nummer in het album inwijden door de singer-songwriter zelf.

High Expectations (Intro)
“Ik heb dit nummer zo'n twee jaar geleden geschreven met Tre Jean-Marie [Little Mix, Burna Boy] en Joel Compass. Ik dacht eraan hoe ik als kind was: ontzettend ambitieus. Ik legde de lat gevaarlijk hoog en zette mezelf behoorlijk onder druk. Vervolgens beïnvloedde dat ook mijn verwachtingen van anderen, vooral in relaties. Ik denk dat het over het algemeen veel over mij zegt. Het hele album gaat deels over hoe ik daarmee afreken.”

Bad Behaviour
“Dit gaat over het plezier dat we als meiden kunnen hebben. Ik wilde iets maken dat draait om de sfeer, een nummer dat je terugvoert naar die ene geweldige avond. Het is geschreven nadat ik wakker werd na een bepaalde nacht en maar niet van die stemming af kon komen. Een nummer schrijven leek me een betere keuze dan iets op Instagram zetten. En het past in de geest van het album: mensen een goed gevoel geven.”

Don't Call Me Up
“Dit is mijn refrein [lacht]. Ik zal altijd dankbaar zijn voor dit nummer, het heeft zo'n beetje m'n leven veranderd. Ik weet nog dat ik me wat overweldigd voelde toen het af was. Ik denk dat het de door de emotie komt, dat het mensen zo aanspreekt. Ik krijg iedere dag berichtjes van, ‘ik was met die en die gast, hij was een lul en ik luisterde steeds naar dit nummer en ben bij hem weggegaan, daarvóór wist ik niet hoe ik dat moest doen’. Dat is erg indrukwekkend en supercool om te horen. Ik vind het geweldig om me in te beelden dat meiden die nummers voor elkaar zingen.”

FML
“Dit is in Los Angeles geschreven met Marlon Roudette, Oak en Sarah Aarons. Het leverde een geweldige studio-ervaring op. Het nummer kwam spontaan in me op. Ik probeer bij alles positief te blijven, maar het echte leven kan soms moeilijk zijn. Zoals in dit geval. Ik had zoiets van, verdomme! Ik kon maar niet begrijpen waarom het niet lukte met deze relatie. Ik dacht aan alles waar je niet aan moet denken: ‘I wonder what you're doing; I wonder where you are; tell me what went wrong’. Ik kan je zeggen dat de ‘FML’-periode zich ver voor de ‘Don't Call Me Up’-periode afspeelde. Maar ik ik was blij met de manier waarop het uitpakte. Het rept over echte pijn en daar word je uiteindelijk heel sterk van.”

We Don't Say
“Dit gaat over die verwarrende tijd in een relatie waarin je spijt hebt dat je niet hebt gezegd hoeveel je nou echt om de ander geeft. Want als je dat wel had gedaan, waren jullie misschien niet uit elkaar gegaan. Het gaat over de moed die nodig is om in het diepe te springen en over de bezorgdheid of de ander ook die sprong gaat maken of niet. Maar een moet het doen. Ik hou echt van de sound, de productie en alles in dit nummer.”

Selfish Love (feat. Kamille)
“Samenwerken is overduidelijk erg belangrijk voor me, daarover meer als we bij de bonustracks aankomen. Maar ik vind het belangrijk dat mijn debuutalbum mijn eigen verhaal vertelde. Toch is dit gastoptreden van Kamille essentieel voor het album omdat ze er zoveel invloed op had. Ze gaf mijn zelfvertrouwen een boost en was een geweldige vriendin en schrijver om mee te werken. Dus toen we dit nummer schreven was het logisch dat ze er ook zelf in zit, vooral omdat het onderwerp ons verbindt. Als vrouw wordt er van je verwacht dat je bepaalde dingen doet die mannen niet doen. Dat is gewoon deel van het vrouw zijn en je moet jezelf in onmogelijke bochten wringen. Hier werpen we de vraag op waarom we dat eigenlijk allemaal moeten.”

Lucky (Interlude)
“Intermezzo's zijn altijd belangrijk voor me geweest op de albums waarmee ik opgroeide, dus voelt het geweldig om er zelf ook een paar te hebben. Ook om het album een beetje op te delen. ‘Lucky’ was maar een bescheiden freestyle. Ik worstel met bepaalde onderdelen van mijn werk, met sociale media en alles wat er nog bij komt. Maar zelfs daarbinnen voel ik me nog steeds heel fortuinlijk. Ik weet dat ik bof met het leven dat ik leid. Dus dit was een momentje voor mezelf. Ik zong vooral mezelf toe, iets om aan te denken op momenten dat het allemaal even tegen zit.”

Mad Love
“Ik schreef dit kort na ‘Don't Call Me Up’ en in plaats van een ‘Don’t Call Me Up Pt. II’ te maken wilde ik de mooie en simpele momenten vastleggen waarop je iemand leuk vindt en die persoon jou leuk vindt. Vaak wordt er van de vrouw verwacht dat ze afwacht wat de man doet, maar hier wilde ik de boodschap overbrengen dat het belangrijk is om gewoon in actie te komen en af te gaan op je doel.”

Trouble
“‘Trouble’ gaat over het trekken van een grens tussen passie en drama. Is deze relatie dramatisch omdat we met zoveel passie van elkaar houden, en is er gedoe omdat we zoveel van elkaar houden? Of is het gewoon drama dat ik niet in mijn leven kan gebruiken? Ik geloof dat ik het zelf erg lastig vind om die lijn te trekken, dus ik wilde er een nummer over schrijven om daar voor mezelf achter te komen”

Put Your Name on It
“Dit is een van de eerste nummers die ik schreef nadat ik het concept van het album had bepaald. Het gaat over hoge eisen stellen en weten dat je het verdient om goed behandeld te worden. Tegen hem zeggen: ‘Hou op met die spelletjes, ik ben hier en sta klaar voor je. Waar wacht je nog op? En als je me niets te bieden hebt, verspil dan niet langer mijn tijd’. Ik denk dat dat een belangrijke boodschap is voor jonge vrouwen. Mensen proberen je uit en blijven maar wat met je aanklooien, en daar is het leven te kort voor. Te kort om aan het lijntje gehouden te worden.”

Stckhlm Syndrome (Interlude)
“Stockholm neemt een belangrijke plaats in in mijn leven. Ik ben er opgegroeid [McVey's moeder is de Zweedse zangeres Neneh Cherry] en er zijn veel toffe dingen gebeurd die me als persoon deels hebben gevormd. Maar er waren ook mindere dingen die ik wilde laten zien. Soms voelde het alsof ik er gevangen zat. Stockholm is mooi, maar ook klein, vooral als je als tiener jezelf probeert te vinden. Ik snakte naar diversiteit en een beetje gekte op zijn tijd. Ik schreef dit vanuit het idee dat de stad je slechte liefdesrelatie wordt, waarin de ander je praktisch gegijzeld houdt. Maar je bent intussen wel verliefd op je gijzelnemer. Je kan zoveel verschillende gevoelens hebben over de plek waar je bent opgegroeid.”

OK (Anxiety Anthem)
“Deze was het moeilijkst om te schrijven. Ik zie mezelf graag als een oprecht schrijver en vond dan ook dat ik hier net zo eerlijk over moest zijn als over relaties en andere dingen in mijn leven. Ik heb mijn hele leven last gehad van angsten, altijd dat stemmetje in mijn hoofd. Dus is het heel, heel, heel erg belangrijk om het hierover te hebben. Het heeft me veel tijd gekost om uit te zoeken hoe ik erover moest schrijven, omdat ik eerst moest snappen hoe ik me erover voelde. Ik schaamde me zo, en vond het gênant om over te praten. Ik voelde me zwak. Toen kwam er vorig jaar een moment na een moeilijke tijd waarop ik besefte dat mijn angsten niet mijn zwaktes weerspiegelen. En dat ik in plaats van me te schamen gewoon moest vertellen wat ik ervaar. En dat ik andere mensen misschien daarmee dan kan motiveren er ook open over te zijn. Zelfs op de dag van de opnames dacht ik er nog even aan de boel af te blazen in plaats van acht uur lang ermee te gaan zitten worstelen. Toen realiseerde ik me dat er een derde optie was: gewoon met mijn gevoel meegaan en eerlijk zijn.”

I Belong to Me
“Het was belangrijk om hiermee te eindigen. Want na het beleven van alle ervaringen – positieve en negatieve – waarover ik op het album zing heb ik uiteindelijk vrede met de uitkomsten ervan. Ik ben gelukkig met hoe ik ben. En ik denk dat dat een belangrijke boodschap is is: uiteindelijk heb je alleen jezelf. Leer van jezelf te houden, anders loopt iedere relatie en alles in het leven in de soep. Het was een tof nummer om te schrijven. We hadden ook veel plezier met het opnemen van de harmonieën. Urenlang niks anders doen dan vocalen opnemen. Ik zou daar dagen mee door kunnen gaan.”

High Expectations (Outro)
“Ik vond het idee om de cirkel rond te maken geweldig. En als je het album op repeat zet – wat ik je erg aanraad! – is dit een goede manier om erin terug te komen. Het is een klassieke manier om een album te beginnen en te eindigen. Ik hou van die eenvoud.”

Bonustracks!
Finders Keepers (feat. Kojo Funds)
“Dit is het nummer waarmee ik echt mijn zelfvertrouwen vond. Ik heb geen spijt van de muziek die ik eerder heb gemaakt, maar dit was absoluut een punt waarop ik alles onder controle kreeg. En ik ben Kojo erg dankbaar. Ik ben een groot fan en vind dat hij het geweldig heeft gedaan in dit nummer. Zonder hem was het nooit zo geworden.”

Fine Line
“‘Finders Keepers’ was mijn eerste nummer dat in de clubs gedraaid werd en mensen aan het dansen krijgt. Dus ik wilde er nog zo een maken. ‘Fine Line’ gaat over de spannende tijd in een relatie waarop je je afvraagt of alles inderdaad geweldig is, of dat 't op het punt staat naar de haaien te gaan.”

My Lover (Mabel & Not3s)
“Not3s heeft me heel veel geleerd over mijn schrijfproces. We zijn samen flink gegroeid. Veel nummers op het album waren zonder hem heel anders geweest omdat hij me geleerd heeft om onbevreesd de studio in te gaan. Hij gaat zitten en gaat gewoon aan het werk. Hij is niet bang om twintig minuten zonder te praten te gaan pielen, om een beetje te zitten mompelen, om fouten te maken en te lachen. Ik zei tegen hem dat ik daar bang voor was omdat er mensen meekijken en ik niet dom wil overkomen. Dus hij kwam er dan bij in de cabine en samen haalden we grapjes uit om er lol in te houden.”

Ring Ring (Mabel & Jax Jones feat. Rich The Kid)
“Zonder de coaching van Not3s had dit nummer nooit tot stand kunnen komen. Het was een freestyle. Aanvankelijk was het een lastige sessie met Jax omdat we verschillende muzikale achtergronden hebben. Maar ik had vertrouwen in hem als musicus en als persoon, en als die klik valt komt er altijd wel iets uit. Maar op de eerste dag: niks. Op de tweede dag heb ik een uur staan freestylen en vervolgens stuurde Jax me het resultaat. Hij had er verschillende stukken uit gesneden en daar een nummer van gemaakt. Ik begrijp dat ik in mijn muziek tegenstrijdige signalen geef over mobiele telefoons. Het ene moment wil ik dat niemand me belt [‘Don’t Call Me Up’] en nu wil ik wanhopig dat er opgenomen wordt [lacht].”

Cigarette
“Dit was de leukste om te doen. RAYE is een geweldige zanger en songwriter en Steff [Britse rapper Stefflon Don] is een wervelwind. Ik denk dat dit nummer authentiek aanvoelt omdat we in het echt ook vrienden zijn. En we hebben het met z'n allen samen in de studio opgenomen, wat redelijk ongebruikelijk is. Ik denk dat je dat kan horen, dat we elkaar opjutten met elkaars ad libs.”

Not Sayin'
“Dit gaat over een beetje brutaal zijn en zeggen, ‘Ik weet niet 100 procent zeker hoe ik me over je voel, maar blijf nog even hangen, dan zien we wel wat er gebeurt.’”

VAN DE REDACTIE

“Mensen dachten lang dat popsterren een soort engelachtige, bijna goddelijke wezens waren”, vertelt Mabel McVey aan Apple Music. “Ik heb het idee dat er de laatste jaren steeds meer artiesten zijn die zeggen, ‘laat allemaal maar, ik ga gewoon mens zijn’.” High Expectations is zo'n popalbum dat erg menselijk is, ontzettend eerlijk en gewoon heel erg goed. Het heeft het geduld van de wachtende fans op de proef gesteld (“Ik moest mijn stem vinden en dat was een stressvol proces van vallen en opstaan”, verklaart ze), maar het resultaat mag er dan ook zijn: een album dat zijn maker authentiek uit de verf laat komen. “Ik had het echt geweldig gevonden als een van mijn idolen in mijn tienerjaren had durven zeggen: ‘Ik ben bang, ik slaap slecht en maak me druk over wat mensen van me denken’. Dan had ik me echt veel minder alleen gevoeld.” McVey durft dat wel – op een van de meest verbindende, motiverende én feestelijke albums van 2019, stevig gevuld met waanzinnig pakkende R&B-pop. Laat je nummer voor nummer in het album inwijden door de singer-songwriter zelf.

High Expectations (Intro)
“Ik heb dit nummer zo'n twee jaar geleden geschreven met Tre Jean-Marie [Little Mix, Burna Boy] en Joel Compass. Ik dacht eraan hoe ik als kind was: ontzettend ambitieus. Ik legde de lat gevaarlijk hoog en zette mezelf behoorlijk onder druk. Vervolgens beïnvloedde dat ook mijn verwachtingen van anderen, vooral in relaties. Ik denk dat het over het algemeen veel over mij zegt. Het hele album gaat deels over hoe ik daarmee afreken.”

Bad Behaviour
“Dit gaat over het plezier dat we als meiden kunnen hebben. Ik wilde iets maken dat draait om de sfeer, een nummer dat je terugvoert naar die ene geweldige avond. Het is geschreven nadat ik wakker werd na een bepaalde nacht en maar niet van die stemming af kon komen. Een nummer schrijven leek me een betere keuze dan iets op Instagram zetten. En het past in de geest van het album: mensen een goed gevoel geven.”

Don't Call Me Up
“Dit is mijn refrein [lacht]. Ik zal altijd dankbaar zijn voor dit nummer, het heeft zo'n beetje m'n leven veranderd. Ik weet nog dat ik me wat overweldigd voelde toen het af was. Ik denk dat het de door de emotie komt, dat het mensen zo aanspreekt. Ik krijg iedere dag berichtjes van, ‘ik was met die en die gast, hij was een lul en ik luisterde steeds naar dit nummer en ben bij hem weggegaan, daarvóór wist ik niet hoe ik dat moest doen’. Dat is erg indrukwekkend en supercool om te horen. Ik vind het geweldig om me in te beelden dat meiden die nummers voor elkaar zingen.”

FML
“Dit is in Los Angeles geschreven met Marlon Roudette, Oak en Sarah Aarons. Het leverde een geweldige studio-ervaring op. Het nummer kwam spontaan in me op. Ik probeer bij alles positief te blijven, maar het echte leven kan soms moeilijk zijn. Zoals in dit geval. Ik had zoiets van, verdomme! Ik kon maar niet begrijpen waarom het niet lukte met deze relatie. Ik dacht aan alles waar je niet aan moet denken: ‘I wonder what you're doing; I wonder where you are; tell me what went wrong’. Ik kan je zeggen dat de ‘FML’-periode zich ver voor de ‘Don't Call Me Up’-periode afspeelde. Maar ik ik was blij met de manier waarop het uitpakte. Het rept over echte pijn en daar word je uiteindelijk heel sterk van.”

We Don't Say
“Dit gaat over die verwarrende tijd in een relatie waarin je spijt hebt dat je niet hebt gezegd hoeveel je nou echt om de ander geeft. Want als je dat wel had gedaan, waren jullie misschien niet uit elkaar gegaan. Het gaat over de moed die nodig is om in het diepe te springen en over de bezorgdheid of de ander ook die sprong gaat maken of niet. Maar een moet het doen. Ik hou echt van de sound, de productie en alles in dit nummer.”

Selfish Love (feat. Kamille)
“Samenwerken is overduidelijk erg belangrijk voor me, daarover meer als we bij de bonustracks aankomen. Maar ik vind het belangrijk dat mijn debuutalbum mijn eigen verhaal vertelde. Toch is dit gastoptreden van Kamille essentieel voor het album omdat ze er zoveel invloed op had. Ze gaf mijn zelfvertrouwen een boost en was een geweldige vriendin en schrijver om mee te werken. Dus toen we dit nummer schreven was het logisch dat ze er ook zelf in zit, vooral omdat het onderwerp ons verbindt. Als vrouw wordt er van je verwacht dat je bepaalde dingen doet die mannen niet doen. Dat is gewoon deel van het vrouw zijn en je moet jezelf in onmogelijke bochten wringen. Hier werpen we de vraag op waarom we dat eigenlijk allemaal moeten.”

Lucky (Interlude)
“Intermezzo's zijn altijd belangrijk voor me geweest op de albums waarmee ik opgroeide, dus voelt het geweldig om er zelf ook een paar te hebben. Ook om het album een beetje op te delen. ‘Lucky’ was maar een bescheiden freestyle. Ik worstel met bepaalde onderdelen van mijn werk, met sociale media en alles wat er nog bij komt. Maar zelfs daarbinnen voel ik me nog steeds heel fortuinlijk. Ik weet dat ik bof met het leven dat ik leid. Dus dit was een momentje voor mezelf. Ik zong vooral mezelf toe, iets om aan te denken op momenten dat het allemaal even tegen zit.”

Mad Love
“Ik schreef dit kort na ‘Don't Call Me Up’ en in plaats van een ‘Don’t Call Me Up Pt. II’ te maken wilde ik de mooie en simpele momenten vastleggen waarop je iemand leuk vindt en die persoon jou leuk vindt. Vaak wordt er van de vrouw verwacht dat ze afwacht wat de man doet, maar hier wilde ik de boodschap overbrengen dat het belangrijk is om gewoon in actie te komen en af te gaan op je doel.”

Trouble
“‘Trouble’ gaat over het trekken van een grens tussen passie en drama. Is deze relatie dramatisch omdat we met zoveel passie van elkaar houden, en is er gedoe omdat we zoveel van elkaar houden? Of is het gewoon drama dat ik niet in mijn leven kan gebruiken? Ik geloof dat ik het zelf erg lastig vind om die lijn te trekken, dus ik wilde er een nummer over schrijven om daar voor mezelf achter te komen”

Put Your Name on It
“Dit is een van de eerste nummers die ik schreef nadat ik het concept van het album had bepaald. Het gaat over hoge eisen stellen en weten dat je het verdient om goed behandeld te worden. Tegen hem zeggen: ‘Hou op met die spelletjes, ik ben hier en sta klaar voor je. Waar wacht je nog op? En als je me niets te bieden hebt, verspil dan niet langer mijn tijd’. Ik denk dat dat een belangrijke boodschap is voor jonge vrouwen. Mensen proberen je uit en blijven maar wat met je aanklooien, en daar is het leven te kort voor. Te kort om aan het lijntje gehouden te worden.”

Stckhlm Syndrome (Interlude)
“Stockholm neemt een belangrijke plaats in in mijn leven. Ik ben er opgegroeid [McVey's moeder is de Zweedse zangeres Neneh Cherry] en er zijn veel toffe dingen gebeurd die me als persoon deels hebben gevormd. Maar er waren ook mindere dingen die ik wilde laten zien. Soms voelde het alsof ik er gevangen zat. Stockholm is mooi, maar ook klein, vooral als je als tiener jezelf probeert te vinden. Ik snakte naar diversiteit en een beetje gekte op zijn tijd. Ik schreef dit vanuit het idee dat de stad je slechte liefdesrelatie wordt, waarin de ander je praktisch gegijzeld houdt. Maar je bent intussen wel verliefd op je gijzelnemer. Je kan zoveel verschillende gevoelens hebben over de plek waar je bent opgegroeid.”

OK (Anxiety Anthem)
“Deze was het moeilijkst om te schrijven. Ik zie mezelf graag als een oprecht schrijver en vond dan ook dat ik hier net zo eerlijk over moest zijn als over relaties en andere dingen in mijn leven. Ik heb mijn hele leven last gehad van angsten, altijd dat stemmetje in mijn hoofd. Dus is het heel, heel, heel erg belangrijk om het hierover te hebben. Het heeft me veel tijd gekost om uit te zoeken hoe ik erover moest schrijven, omdat ik eerst moest snappen hoe ik me erover voelde. Ik schaamde me zo, en vond het gênant om over te praten. Ik voelde me zwak. Toen kwam er vorig jaar een moment na een moeilijke tijd waarop ik besefte dat mijn angsten niet mijn zwaktes weerspiegelen. En dat ik in plaats van me te schamen gewoon moest vertellen wat ik ervaar. En dat ik andere mensen misschien daarmee dan kan motiveren er ook open over te zijn. Zelfs op de dag van de opnames dacht ik er nog even aan de boel af te blazen in plaats van acht uur lang ermee te gaan zitten worstelen. Toen realiseerde ik me dat er een derde optie was: gewoon met mijn gevoel meegaan en eerlijk zijn.”

I Belong to Me
“Het was belangrijk om hiermee te eindigen. Want na het beleven van alle ervaringen – positieve en negatieve – waarover ik op het album zing heb ik uiteindelijk vrede met de uitkomsten ervan. Ik ben gelukkig met hoe ik ben. En ik denk dat dat een belangrijke boodschap is is: uiteindelijk heb je alleen jezelf. Leer van jezelf te houden, anders loopt iedere relatie en alles in het leven in de soep. Het was een tof nummer om te schrijven. We hadden ook veel plezier met het opnemen van de harmonieën. Urenlang niks anders doen dan vocalen opnemen. Ik zou daar dagen mee door kunnen gaan.”

High Expectations (Outro)
“Ik vond het idee om de cirkel rond te maken geweldig. En als je het album op repeat zet – wat ik je erg aanraad! – is dit een goede manier om erin terug te komen. Het is een klassieke manier om een album te beginnen en te eindigen. Ik hou van die eenvoud.”

Bonustracks!
Finders Keepers (feat. Kojo Funds)
“Dit is het nummer waarmee ik echt mijn zelfvertrouwen vond. Ik heb geen spijt van de muziek die ik eerder heb gemaakt, maar dit was absoluut een punt waarop ik alles onder controle kreeg. En ik ben Kojo erg dankbaar. Ik ben een groot fan en vind dat hij het geweldig heeft gedaan in dit nummer. Zonder hem was het nooit zo geworden.”

Fine Line
“‘Finders Keepers’ was mijn eerste nummer dat in de clubs gedraaid werd en mensen aan het dansen krijgt. Dus ik wilde er nog zo een maken. ‘Fine Line’ gaat over de spannende tijd in een relatie waarop je je afvraagt of alles inderdaad geweldig is, of dat 't op het punt staat naar de haaien te gaan.”

My Lover (Mabel & Not3s)
“Not3s heeft me heel veel geleerd over mijn schrijfproces. We zijn samen flink gegroeid. Veel nummers op het album waren zonder hem heel anders geweest omdat hij me geleerd heeft om onbevreesd de studio in te gaan. Hij gaat zitten en gaat gewoon aan het werk. Hij is niet bang om twintig minuten zonder te praten te gaan pielen, om een beetje te zitten mompelen, om fouten te maken en te lachen. Ik zei tegen hem dat ik daar bang voor was omdat er mensen meekijken en ik niet dom wil overkomen. Dus hij kwam er dan bij in de cabine en samen haalden we grapjes uit om er lol in te houden.”

Ring Ring (Mabel & Jax Jones feat. Rich The Kid)
“Zonder de coaching van Not3s had dit nummer nooit tot stand kunnen komen. Het was een freestyle. Aanvankelijk was het een lastige sessie met Jax omdat we verschillende muzikale achtergronden hebben. Maar ik had vertrouwen in hem als musicus en als persoon, en als die klik valt komt er altijd wel iets uit. Maar op de eerste dag: niks. Op de tweede dag heb ik een uur staan freestylen en vervolgens stuurde Jax me het resultaat. Hij had er verschillende stukken uit gesneden en daar een nummer van gemaakt. Ik begrijp dat ik in mijn muziek tegenstrijdige signalen geef over mobiele telefoons. Het ene moment wil ik dat niemand me belt [‘Don’t Call Me Up’] en nu wil ik wanhopig dat er opgenomen wordt [lacht].”

Cigarette
“Dit was de leukste om te doen. RAYE is een geweldige zanger en songwriter en Steff [Britse rapper Stefflon Don] is een wervelwind. Ik denk dat dit nummer authentiek aanvoelt omdat we in het echt ook vrienden zijn. En we hebben het met z'n allen samen in de studio opgenomen, wat redelijk ongebruikelijk is. Ik denk dat je dat kan horen, dat we elkaar opjutten met elkaars ad libs.”

Not Sayin'
“Dit gaat over een beetje brutaal zijn en zeggen, ‘Ik weet niet 100 procent zeker hoe ik me over je voel, maar blijf nog even hangen, dan zien we wel wat er gebeurt.’”

TITEL LENGTE

Meer van Mabel