tdbn, el atmosférico segundo álbum de Bratty, es un disco conceptual cuya historia se despliega al revés, empezando con el final y terminando en el principio. También marca la primera vez que Jenny Juárez, el nombre que figura en su pasaporte, graba junto a otros artistas en un estudio profesional y el resultado es arrebatador desde la primera escucha. Entre melodías agridulces, ritmos lánguidos, arreglos delicados y la nostalgia perpetua por los géneros del pasado, Bratty conjura un disco que se destaca por la fragilidad de sus climas y la belleza de sus canciones. Entre homenajes a su abuela, narraciones televisivas imaginarias y un guiño a “Tusa” de KAROL G, sus temas trazan el proceso emocional para salir de un lugar oscuro, sin perder la esperanza. Aquí, la artista oriunda de Culiacán, Sinaloa, recorre las diez canciones de su nuevo proyecto. epílogo: “Me encanta entrar en un disco y escucharlo de principio a fin. Que te esté contando algo desde el primer minuto. Para mí, este álbum es como un libro y por eso le puse ‘epílogo’ al primer tema. La introducción a todo lo que abarca”. tdbn: “Inspirada en el dúo Best Coast y la escuela de bandas californianas lideradas por mujeres. ‘Feeling Ok’ hablaba de lo mismo en 2018; la letra y la vibra son parecidas, pero esta suena más energética”. tarde: “Esta canción está influenciada por Alvvays. La idea era grabar un tema con texturas de sintetizadores, pero al final le metimos una guitarra para darle más estilo”. tuviste: “En este disco cada canción es diferente. Con ‘Tuviste’ quise hacer un reggaetón triste, agregándole un montón de instrumentos, todo tipo de texturas. Me pregunté a mí misma cómo sería si Bratty hiciera reggaetón. Es de mis favoritas del disco y le tuve fe desde el principio. Pensé que esa rola sería mi versión de ‘Tusa’. Últimamente aprendí a apreciar el reggaetón, esas producciones complejas, cómo hacen para que suene tan pegajoso. Aprovechar las cosas buenas del género como punto de partida para hacer algo nuevo. La producción es de Dan Solo con Santiago Casillas”. tú: “Un interludio, el segmento más oscuro del disco. Tenía muchas cosas en la cabeza cuando la escribí. Me preguntaba qué podía hacer para crear algo nuevo y la canción es una reflexión sobre todo eso. Hay personas que quieren ser iguales a los demás y eligen ir con la corriente. Es un cuestionamiento sobre el concepto de querer hacer siempre lo mismo”. jules: “Aquí dejé volar mi imaginación. ‘jules’ está basada en la serie de televisión Euphoria. Habla sobre una relación entre dos chicas donde una de las dos no está tan segura de sus sentimientos. Me imaginé cómo sería si Rue le escribiera una canción a Jules. El nombre de Jules se me hizo lindo para una canción, de ahí vino la inspiración. No es algo que me haya pasado. A veces hago eso, empatizar. Me considero una persona que sabe escuchar y que puede sentir lo que sienten los demás. Me puedo imaginar en el lugar del otro y escribir algo”. contigo: “Este tema lo compuse para mi abuela. Mi abuela paterna vive en Campeche, que es un puerto, y la última vez que la vi me contó una historia que nunca nos había contado. Cuando era joven se enamoró de un muchacho y, a pesar de que ya pasaron los años, se casó con otro hombre y tuvo hijos, nunca lo olvidó y siguió soñando con él. Este hombre se quedó para siempre en su corazón, a pesar de que ella había armado una vida con otra persona. Me pareció un concepto muy bonito. Es increíble, a veces en la vida, uno no elige. Quise escribir sobre esto, mencionando también un monumento en Campeche que se llama La Novia Del Mar. Es la historia de una chica que estaba de novia con un pirata. Un día el pirata no volvió y ella lo seguía esperando, siempre en el mismo lugar. Combiné ambas historias, mi abuela y La Novia Del Mar. La voz del principio es mi abuela cantando. Cuando nos contó la historia, mi hermana la grabó y entonces me dije: ‘¡A huevo! La voy a meter en el disco’. Mi abuela no sabe nada. Todavía no la escuchó. Será una sorpresa”. lejos: “Es una carta de amor en primera persona, algo que me pasa constantemente. Habla de cuando me tengo que ir de viaje, de gira, la tristeza que siento porque no voy a ver a mi pareja. A mi novia y a mí nos costó mucho porque vivíamos en lugares diferentes. Ahora vivimos juntas, pero fue difícil mantener una relación a distancia. Es una canción de amor”. friend: “El álbum cuenta mi proceso, cómo viví las cosas, de abajo para arriba. Cuando empezó no estaba todo bien, llegar a ese estado de ánimo fue todo un camino. La historia avanza desde el final hacia el principio. Empieza feliz y se encamina hacia lo más triste, tenía más sentido así. Se me hizo más original contar una historia al revés, era más especial. Primero lo feliz, después lo triste, poco a poco revelando nuevos elementos de la historia. ‘friend’ habla de amistades que fueron muy cercanas y me enseñaron mucho, pero que ya no están porque no hablamos, o pasó algo. Está dedicada a todos esos amigos que ya no están. No me gusta guardar rencor y este tema fue creado especialmente para conseguir ese cierre”. virgo: “La última canción, o, técnicamente, la primera. En mis grabaciones anteriores me gustó terminar con un tema donde me cuestiono. Una especie de autorreflexión sobre todo lo que viví y aprendí. Esta canción habla de una etapa donde no me sentía bien conmigo misma. Sentía que había hecho las cosas, me sentía presionada, pero también culpable. Un recordatorio de que soy humana y que siempre la voy a cagar. Es para tratar de aceptarlo y seguir adelante. También habla de estar estancada en un ciclo. Me gusta que al final crece y baja otra vez, para terminar con voz y guitarra. Es muy íntimo, justo lo que quería transmitir. Quise abrir mi corazón y que la gente lo pueda escuchar y se sienta cerca. Que el disco empezara de una manera sencilla y que terminara también así. La canción te va transportando con su música y todo lo que dicen las palabras”.