“Creo que será recordado como parte de una sola obra”, le cuenta Yannis Philippakis, líder de Foals, a Apple Music. “Esta es la segunda parte. Dejamos la primera en suspenso y ahora la serie va a terminar. Aquí tienes la historia completa”. Lanzado en marzo de 2019, Part 1 Everything Not Saved Will Be Lost les dio una tercera nominación al Mercury Prize. Esta es la segunda parte, publicada siete meses después. Un extraordinario estallido de guitarras salvajes acompaña las reflexiones políticas y sociales del álbum, dando paso a la música más exquisitamente contemplativa de su carrera, y llevando el proyecto a un final conmovedor. Nunca han tenido más energía ni más cosas que decir. “Este álbum tiene un carácter diferente”, dice Philippakis. “Como un aroma diferente, que puede ser más directo y beligerante. Pero, fundamentalmente, todo es producto del mismo momento: todo salió de la misma fuente”. Acompaña a Philippakis tema por tema del emocionante sexto álbum de su banda. Red Desert “Jimmy (Smith, el guitarrista rítmico de Foals) escribió esto solo. Al escucharlo, pensé que podría haber sido una banda sonora alternativa para 2001: A Space Odyssey. Era una expresión musical perfecta para una secuela de la primera parte: ese espacio inquietante y estéril que dejó. Queríamos abrir la segunda parte con un Big Bang, lo que nos lleva a…” The Runner “Este tema parece que ha conectado inmediatamente con la gente. Definitivamente, tiene lugar después de la primera parte, trata tanto de querer luchar las propias peleas internas como de simbolizar la batalla a la que nos enfrentamos como sociedad para superar problemas más grandes. También es sobre intentar mantener la determinación y no caer en la desesperación o el nihilismo. Cuando escribimos el riff en la sala de ensayo, sentíamos que era físicamente gratificante, pero, en cuanto empezamos a tocarla en el escenario, supimos que se iba a convertir en uno de los más importantes del repertorio; creo que así será. También tiene probablemente el solo más cremoso que he compuesto”. Wash Off “Realmente nos encantó regresar en esta canción al sonido más puro de las guitarras de Foals. Queríamos que en toda la primera mitad de este álbum se experimentara una auténtica sensación de movimiento. La primera parte era a veces más contemplativa o más de texturas, pero, con la primera mitad de la segunda parte, sólo queríamos que se sintiera una verdadera urgencia musical. La letra también necesitaba ser inquieta, para que se percibiera nerviosa, como si estuvieras tratando de escapar de amenazas imaginarias y paranoicas, pero también de amenazas reales. Esta canción tiene una especie de alegría, las letras hacen alusión a vivir para uno mismo y a esforzarse por aprovechar el día. Quería sacudirme las telarañas. Todo este segundo álbum encierra un cierto miedo a la muerte que, definitivamente, está presente aquí”. Black Bull “En cuanto escribimos el riff, sentí que la canción debía llamarse ‘Black Bull’ (Toro Negro). Había algo pagano y primitivo en ella. Cuando empecé a pensar en la letra, quería que fuera una cápsula, llena de rasgos masculinos negativos o conflictivos. Delirios de grandeza, arrogancia, orgullo, sentimientos de inmortalidad, todas las cosas que tienen este tipo de desquiciada energía. También estuvimos pensando en la forma en que tocaríamos esto en vivo. Creo que es una canción muy potente, y que temas como este y todo el álbum What Went Down son medios perfectos para expresar este tipo de rabia”. Like Lightning “Esta es una de las canciones más blues que hemos escrito. Creo que en esta sólo queríamos que proporcionara una cierta gratificación física, que fuera una especie de pisotón sísmico. Tiene esa sensación de nerviosismo, hay una especie de paranoia. Existen ahí fuera ciertas fuerzas que te quieren atrapar; tienes que seguir moviéndote, tienes que cuidarte. Tienes que sobrevivir, básicamente”. Dreaming Of “‘Dreaming Of’ comenzó como una de las canciones más pop que habíamos escrito en este grupo. Luego, a medida que avanzábamos, la fuimos despopizando. También creo que le añadimos algunos fragmentos más extraños. En esta, definitivamente, se nota ese movimiento del que hablé. Estaba pensando en Oxford, donde crecimos, y en lo lejos que hemos llegado. Recuerdo las torres de Oxford como un pasado lejano; quería expresar cómo a menudo estamos tratando de liberarnos de nuestro pasado. ‘The Runner’, ‘Wash Off’ y ‘Like Lightning’ funcionan perfectamente juntas. ‘Dreaming Of’ sería la transición a la segunda mitad”. Ikaria “Se llama 'Ikaria' porque es la isla a la que Ícaro fue enviado cuando voló demasiado cerca del sol. Creo que Ícaro es un mito, una gran metáfora de lo que está sucediendo con el mundo en este momento en el que, a través de todos nuestros procesos tecnológicos y supuestos avances, estamos en un punto en el que podríamos deshacernos, enfrentándonos a la extinción. Así que me gusta que está vinculada a la imaginería griega, pero también a los temas más profundos del álbum. Es un momento de respiro que te permite tomarte un descanso, para pasar a la segunda parte, más onírica. Cuando estábamos secuenciando el disco, sentimos que lo guiaba perfectamente hacia su final. Pasa de la primera mitad, más oscura, a prepararse para partir y terminar con todo”. 10,000 Feet “Cuando estábamos interpretándola en la sala de ensayo, sólo me venían imágenes de caídas. Bailar a miles de metros en el cielo y luego caer. Es en parte por eso que también 'Ikaria' se llama así. Sentíamos que tenía un aire ligero, al mismo tiempo muy abierto y muy pesado. La estrofa está arriba, en el aire, y luego en el riff y el coro caes de golpe al suelo. En la letra se habla acerca de ser convertido en un ‘anillo de boda que puedes llevar’. Esto lo inspiró un arquitecto de México cuyas cenizas fueron convertidas en un anillo de diamantes. Esa imagen se me quedó grabada: una forma de permanecer vivo para siempre es convertirse en un diamante a través de tus cenizas. Me pareció macabro y hermoso a la vez”. Into the Surf “‘Into The Surf’ es probablemente la canción más tierna de ambos álbumes. Quería aprovechar ese anhelo y esa melancolía de estar separado de tu tierra, esperar el regreso de un ser querido y que ese regreso nunca llegue. Me resultó una canción muy fácil de escribir. También estás entrando en la etapa final del álbum. Me gusta el hecho de que las canciones sobre la mortalidad estén al final. Cuando te metes en la 18ª canción de un proyecto de dos álbumes, no hay más alternativa que dar vueltas hacia la salida, básicamente”. Neptuno “Esta es una de nuestras canciones que más nos gustan. Teníamos la estructura central, luego, cuando estábamos haciendo las tomas en vivo en la sala de ensayo, decidimos incluir la improvisación de la mitad, que es esencialmente una grabación inédita de la que nos enamoramos. Está exactamente tal cual, con algunos sintetizadores y voces de fondo por encima. En cuanto a las letras, concluye el viaje. En la primera parte hemos ido desde el Reino Unido, con sus ‘distritos blancos’ y sus zorros y todas las amenazas, en canciones como ‘Exits’; luego se trata de intentar encontrar refugio en Grecia, donde todavía no hay refugio que encontrar. Termina con versos acerca de las cosas que están llegando a su fin: hay uno sobre la vida digital después de la muerte. Me interesa lo que pasa cuando la gente fallece y sus cuentas en las redes sociales permanecen online para siempre, como en un extraño mausoleo digital. Estoy muy preocupado por mi propia mortalidad, me pregunto qué pasará después. Acabar con un gran y grandilocuente clímax era la única manera de terminar un proyecto tan ambicioso, sobre todo después del final de la primera parte, que fue mucho más moderado”.