Saint Harison (San Harison) se ganó un nombre tan beato cantando para instrumentistas y amistades de su ciudad. Desde los ocho años, el intérprete de Southampton permitió que el sonido de su voz, cálido y elegante, subiera hasta los cielos, que después le devolvieron bendiciones en abundancia. “Me tenía mucha confianza”, Saint Harison le cuenta a Apple Music. “Ya a esa edad cantaba temas de Mariah Carey en mi habitación. Después empecé a frecuentar sesiones de ensayos, que me encantan, desde aproximadamente los 14 años”. Pero el cantante tuvo que sobreponerse a una breve etapa durante la cual casi dejó de creer en sí mismo. La llegada de la pubertad impactó la tonalidad de su voz. “Fue el peor momento de mi vida, porque no podía cantar más el material con el que había crecido”, dice. “Me encantaban las voces que podían cantar en serio, y yo no podía hacerlo más. Entonces empecé a estudiar teatro musical, con la intención de interpretar papeles masculinos y abordar el repertorio para un registro bajo. Invertí mucho tiempo en eso y planeaba cursar estudios de teatro, pero esa escena no era para mí. Me gusta demasiado componer y crear mi propia música como para dejarlo de lado”. Desde su espectacular rango vocal, que ya evolucionó y sigue siendo sublime, hasta su profunda sensibilidad a la hora de componer, el primer EP de Harison destaca todos los elementos que lo hacen tan especial. Apoyadas en su fluidez con el soul y R&B, estas canciones exploran el amor no correspondido (“TMF”), el naufragio de ciertas situaciones emocionales (“homies”) y el inevitable sufrimiento que conlleva la autorreflexión (“ego talkin’”). Aquí, el artista nos comenta su debut, lost a friend, tema por tema. why didn’t you call??? “Este tema lo compuse vía Zoom con [el cantautor estadounidense] Eric Leva y [el productor y cantautor estadounidense] Wrabel. Le estaba contando a Wrabel todo lo que siento por una persona, y le pregunté si sonaba estúpido, porque me parecía muy dramático. Decidimos preservar la voz del demo en la versión final, porque cuando estoy involucrado emocionalmente, lo más probable es que esa sea la mejor toma del día. Recuerdo que pasamos mucho tiempo intentando encontrar un estribillo. Y a veces, cuando intentas forzar las cosas, no salen bien. En el carro empecé a cantar doo-doo-doo en el lugar donde tenía que estar el coro. Me gustó tanto que lo dejamos así”. homies (feat. Tiana Major9) “Es la única canción de este proyecto que no compuse. La escuché por primera vez en enero de 2021, pero siempre supe que iba aquí, porque es muy hermosa. Es de [la cantautora estadounidense] Blush (Bianca Atterberry). Es increíble colaborar con artistas y ver cómo cada persona encuentra palabras distintas para describir una situación. También quería invitar a alguien de la escena inglesa de R&B. Me encanta Tiana, es una gran representante del R&B en Reino Unido”. TMF “Estaba en Los Ángeles componiendo canciones, trabajando con [el compositor estadounidense] MarcLo, [el compositor estadounidense] Marcus Semaj y [el productor estadounidense] Deputy. Les expliqué mis ideas y Deputy se puso a trabajar en este ritmo. Mencioné a Jazmine Sullivan como referencia. Quería que tuviera una vibra picante de R&B, y él dio en el clavo con la línea de bajo”. ego talkin’ “Aquí participan Deputy en la producción y Boy Matthews [compositor y vocalista inglés], que la compuso conmigo. Este tema lo grabé en mi recámara y obviamente pensaba volver a grabarlo. Pero a mi equipo le pareció que estaba perfecto así. Tenía dudas, porque la grabé con un micrófono barato. Fue una de las primeras ocasiones en que trabajé con Boy Matthews. Muchas veces, en una situación de conflicto, digo cosas sin pensar en las consecuencias. Estaba hablando un poco de más, sin querer lastimar a nadie. Le conté esto a Boy y me dijo: ‘Claro, es tu ego que se manifiesta’. Así que asumí la responsabilidad y decidí volcar todo eso en una canción”. james (bleeding alone) “Al principio esta canción se llamaba ‘james’, y pensaba guardarla para mí. Es la canción más para mí de todas las que he escrito. Estaba pensando en la situación que se menciona en ‘lost a friend’, por la que pasaba uno de mis amigos, y siempre quise ser un artista que tuviera un fuerte compromiso con la verdad. Quiero ser el tipo de artista que yo mismo necesitaba escuchar mientras crecía. La razón principal por la que escribí este tema es porque mi amigo pensaba que no le importaba a la gente, y creo que muchas personas sienten eso. Cuando tienes problemas de salud mental, es fácil caer en el agujero de creer que estás solo y no le importas a nadie. Esto es para decir: ‘Pase lo que pase, sigo siendo tu amigo y a mí sí me importas’. Le mandé la canción, porque ese era su propósito. Era una carta que expresaba mucho más que unas palabras”. lost a friend “Esta canción habla sobre el proceso de perder a una persona lentamente, algo que sabía que iba a ocurrir. La canción siguiente refleja lo mismo: el tema no era la relación, o su contexto. Pensaba más bien en la realidad de perder una amistad, porque sólo le doy apertura a poca gente en mi vida. Hay gente con la que me gusta compartir momentos, pero me abro con pocas personas; es un círculo muy íntimo”. more weed, less friends “Este título (‘más hierba, menos amigos’) lo tenía desde hace tiempo. Probablemente sea un título de la pandemia. Mentalmente, la cuarentena nos colocó en un espacio en el que contemplábamos muchas cosas en nuestras vidas y esta canción sale de ahí. Sabía que la escribiría solo, porque la podía escuchar en mi cabeza. Tiene mi frase favorita de todo el proyecto: ‘I don't drink at parties. I just pretend’ (‘No bebo en las fiestas; sólo finjo’)”.