“Queríamos hacer la música que se nos cante, sabiendo que la esencia sería siempre la del hip-hop, porque eso es lo que somos”, comenta Trueno sobre Bien O Mal, su ambicioso segundo álbum de estudio. Mientras que sus primeras colaboraciones con el productor Bizarrap y el exitoso debut Atrevido (2020) se ubican claramente dentro del rap tradicional, este nuevo disco crea climas épicos y por momentos vanguardistas. Las canciones transitan un sorprendente abanico de géneros, del hip-hop noventero en el irresistible sencillo “Dance Crip” al cálido folclore en “Tierra Zanta” y las texturas jazzísticas en “Feel Me”. “Hay temas de reggaetón, de rock, de dancehall”, agrega el argentino, que con sólo 20 años expresa su manifiesto artístico con la madurez de un veterano. “Es un disco más musical y expresa todas mis inquietudes. Vengo de un país donde todos tenemos mucho para decir, de la manera que sea. El truco era animarse a experimentar sin miedo”, explica sobre el álbum. “Mi propósito es externar lo que siento y, gracias a Dios, hay un montón de gente que se siente identificada con mi mensaje. Estoy contento, porque siento que nací para esto”. HOOP HOOP (ft. Pedro Peligro) “Es un tema con mi padre, algo que habíamos querido hacer siempre. Aprendí a rapear con él y esta vez lo llevamos a cabo. Tiene el color de un show en vivo, algo así como el entrenador que está arengando al peleador antes de que salga a matar. Es la intro del álbum, como abrir la puerta de una patada fuerte. Habla de mi realidad, lo que pasa en el barrio, de cómo mi viejo fue siempre mi máximo coach y motivación. Que él sea parte de este disco es súper importante, tanto para mí como para la gente que conoce nuestra historia. Después de todo lo que ha pasado, poder hacer esta canción con él es realmente hermoso”. FUCK EL POLICE “Creo que estoy hablando por un montón de gente, no sólo de Argentina sino de todo el mundo. La injusticia, la censura, los prejuicios, la discriminación son algo universal, lamentablemente. Por suerte la música también lo es. Por más que nos maten, nos caguen a piñas, nos hayan querido desaparecer, hoy en día estamos acá y no pueden hacer nada contra el arte, contra el medio de expresión que es nuestra propia voz. Tener la posibilidad de hablar por tantas personas que quizás no pueden, y que se sientan representadas y hacer una movilización. Saber que estamos todos juntos en esto, para mí es un mensaje que la juventud necesita. Siempre voy a decir lo que me pasa. Siempre que algo no me guste lo voy a gritar. Es lo que me enseñaron mis padres y es lo que yo le quiero enseñar a la gente también”. ARGENTINA (ft. Nathy Peluso) “Este tema es un flash. La idea era hablar del país, homenajear nuestra cultura, mostrar cómo nos la bancamos, nuestra pasión por las cosas. Y también sumar a Nathy Peluso, una artista increíble que vive fuera y tiene otra visión. Juntarla a ella con mi lucha desde adentro. Es para nuestros compatriotas, dentro o fuera del país. Soy muy cuidadoso con los featuring, pero sentía que esta canción era para Nathy. Y la rompió”. TIERRA ZANTA “Es el único tema que habla un poco más allá de las fronteras. Quiero llevar la bandera, la cultura y el hip-hop de mi tierra hasta donde más se pueda. En esta canción hablo como latino, porque últimamente estoy conociendo muchos países y sus costumbres. Estoy orgulloso de la gente de lugares vecinos, del apoyo que nos tenemos. Es una letra para que todos los latinos sepamos de qué estamos hechos, todo lo que sufrimos, cómo nos curtimos por todo lo que nos pasó. Participaron un montón de músicos: Víctor Heredia, La Charo, mi madre hace los coros también. Que me acompañen portavoces de la música en este camino me deja tranquilo”. BUENOS AIRES EN LLAMAS “Uno de los temas que más me gustan del disco. Logramos recrear la tensión y el ruido de Buenos Aires. El último estribillo termina con una percusión que no son instrumentos. Son ruidos de la ciudad: máquinas, autos, la gente. Intentamos captar cómo es estar en el centro: el movimiento, el estrés, las luces y la euforia que nos rodea. Es toda la realidad bonaerense en una canción”. MANIFIESTO FREESTYLE “El disco se divide en dos partes, el lado mal y el lado bien. El interludio es como el manifiesto del álbum: desde la protesta y denunciar las injusticias hasta celebrar lo bueno. Es el puente, la lucha, el medio de todo ese camino. Para que sepas que ahora está todo bien y empezó la celebración”. DANCE CRIP “Queríamos replicar un poco el sonido del verdadero funk de Nueva York, pero hacerlo también a nivel argentino incluyendo a Illya Kuryaki & the Valderramas. Además, hay una referencia al crip walk, el baile de las pandillas, que originalmente nace de la cumbia colombiana y mexicana y después se pasó para el hip-hop. La conexión con los latinos está siempre ahí. La canción se inspira en el primer hip-hop, que tiene un poco de disco (los temas de DJ Kool Herc, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa) para que la juventud conozca las raíces. Transmite alegría, para que el barrio se ponga a bailar”. SOLO POR VOS “Es una carta de amor con R&B. Desde la pandemia estuvimos tratando de lograr un sonido de hip-hop orgánico. Fue toda una producción, con bastantes músicos y hasta un solo de trompeta”. PANAMA (ft. Duki) “Panamá fue el último país que recorrí antes de que empezara la pandemia. Me pasó que había terminado el disco Atrevido y fue el primer tema que salió de esa emoción: estar encerrado, recordarlo todo y sentir un pico de nostalgia. Y haberme enamorado de ese país, Panamá, porque me encantó. También lograr el featuring de Duki. Iba a estar en Atrevido, pero no se pudo por cuestiones pandémicas. Le dije: ‘En este álbum tenés que estar, sí o sí’”. FEEL ME?? “La percusión de este tema, el hi-hat, era un trap. Y dijimos ‘¿qué vuelta le podemos dar para que pertenezca?’. Porque en este disco, cada base es un mundo, con miles de canales, instrumentos y todo. Se nos ocurrió la idea de grabar un ensamble de vientos, uno por uno, saxo, trompeta y clarinete, para después tratar de convertirlo en un sonido como si fuesen samples, pero que también se note que son un montón de personas. Fue difícil, pero al final logramos generar esta mutación de un trap, que al mismo tiempo tiene algo de jazz”. JUNGLE (ft. Randy & Bizarrap) “Randy es una de esas voces que de la nada te hace volver a los años 2000. Yo era muy fan de Jowell Y Randy, aprendí mucho de sus melodías y su manera de cantar. Poder hacer un tema con él es un honor inmenso. El arreglo tiene esa onda boricua que le da la esencia del reggaetón viejo. Es lo que queríamos hacer”. HOOD “Es el tema más tranquilo y nostálgico del disco. Tiene ese doble sentido de hablarle a la figura femenina, pero en realidad la figura femenina es el barrio. Hablo de la vida que me toca vivir y de las vueltas que me tocó dar. Cuando estoy fuera del país, a veces me pongo a pensar en el barrio donde me crie, en la placita, los pibes, en todo”. BIEN O MAL “Fue el primer tema que hicimos. Cuando Atrevido no había salido todavía, ya estábamos trabajando en ‘Panamá’ y ‘Bien O Mal’. De ahí sale el sonido del álbum en general, toda esta búsqueda. Lo elaboramos durante dos años y terminó siendo una obra con orquesta, coristas, instrumentos. Hay como 70 músicos en total, representando a la escena argentina. Quería que todo el mundo se sienta parte de este disco”.