要是陶喆 28 歲時沒有發行自己的首張同名專輯，可能華語 R&B 的「起飛」時間還要再推遲一些。厚積薄發的《陶喆同名專輯》濃縮了這位歌手深耕幕後多年的功底，也是「陶式」R&B 譜系上許多標誌性手法的起點，比如〈望春風〉開啟的本土歌謠和傳統戲曲改編風潮，不僅可見於他自己的〈月亮代表誰的心〉、〈Susan說〉，也很難說沒有影響〈花田錯〉等歌曲的誕生。雖然前有庾澄慶、李玟等歌手引路，但直到主打 R&B 子風格 New Jack Swing 的《陶喆同名專輯》出現，R&B 才被整合入華語流行音樂的基因。而在陶喆親自登台前，他已經協助發掘自己的製作人王治平，以西洋作派重塑陳淑樺、孫耀威的音樂形象，在那之後，Tank Lu (呂建中)、韋禮安等知名陶喆迷弟都拿起了吉他，更何況他還親手發掘過丁世光這樣的華語 R&B 創作中堅。說陶喆架起了三座橋梁——中西方流行音樂、產業鏈條前後端與 90 年代末至今的華語音樂景象——並不為過。 可是，陶喆並不只是抱緊以情愛為主調的 R&B 這一立身之本不放。〈I'm O.K.〉開大的吉他破音宣佈他絕不囿於單一風格；把新聞播報取樣拼貼成諷刺詩的〈今天晚間新聞〉透出強烈的實驗性；而「9·11 事件」震動了他的心靈後，陶喆又迅速將才華傾注到一張包含社會責任感與批判意識的《黑色柳丁》中去。其實要上溯這條高起點、高水準的「樂與路」，陶喆文藝世家的出身首先不可迴避，另外，他自小耳濡目染美國流行音樂文化，自學樂器、編曲、製作，這些都成為日後創作中濃烈的底色。 陶喆的硬核樂迷大概會念念不忘「神級」現場「Soul Power」演唱會，而〈Melody〉、〈愛, 很簡單〉等流行金曲也為他收穫一眾路人粉。近年來雖然放緩了創作步調，但陶喆本人沒有閒下來，而是推出揭祕幕後製作的系列節目《DT in the Studio》，換一種方式，讓樂迷與他的音樂離得更近了一點。