Authentizität steht im Mittelpunkt der Debüt-EP von Lloyiso – eine Eigenschaft, die den südafrikanischen Singer-Songwriter auf seinem Weg vom „Idols SA“-Finalisten und Social-Media-Phänomen zu einem Künstler gemacht hat, der mit Größen wie John Legend, Lorde, Ariana Grande und The Weeknd zusammenarbeitet. „Social Media war ein Ventil“, sagt Lloyiso gegenüber Apple Music. „Ich war immer nur kurz dort, um etwas zu posten und sofort wieder weg – und dann hat es mein Leben verändert. Es brachte mir meinen ersten Vertrag mit einem Label ein. Tatsache ist, dass ich in meinem Zimmer saß und mein Ding gemacht habe, ohne die Leute anzuflehen, meine Musik zu hören. Man muss mich nicht kennen. Ich teile mein Leben nicht. Ich spreche über nichts. Ich singe einfach nur.“ „Seasons“ entstand zum Großteil als gemeinsames Projekt von Lloyiso und dem norwegischen Producer Earwulf und erzählt in seinen sieben Tracks ehrliche und verletzliche Geschichten. „Als ich anfing, es zu schreiben, war ich Hals über Kopf verliebt“, erklärt Lloyiso, „und darüber habe ich geschrieben. Ich wurde verletzt. Wir haben uns getrennt. Ich hatte Liebeskummer. Darüber gibt es einen Song. Und irgendwann stellte ich fest: Das Leben ist, wie es ist. Man muss einfach das Beste daraus machen.“ Hier führt uns Lloyiso (Loyiso Gijana) Track für Track durch „Seasons“. „Seasons“ „In ‚Seasons‘ geht es um einen Moment, in dem mir klar wurde, dass ich von anderen Menschen nicht das bekommen werde, was ich will. Ich glaube, ich musste einfach innerlich an einen Punkt kommen, an dem ich das Gefühl habe, dass ich mich selbst lieben kann. Es geht darum, mich selbst anzunehmen. Niemand wird mir die Bestätigung geben, die ich scheinbar brauche. Am Ende bin ich die einzige Person, die mir diese Selbstbestätigung geben kann.“ „Give A Little Kindness“ „In ‚Give A Little Kindness‘ geht es schlicht darum, Mitgefühl für sich selbst zu haben. Man darf sich nicht immer für Dinge verurteilen, über die man keine Kontrolle hat und stattdessen dankbar sein, dass man es durchstehen wird.“ „What I Would Say“ „Diesen Song schrieb ich in L.A. Als ich anfing, erinnerte ich mich an einen Moment in meinem Leben bei einer [Schul-]Veranstaltung. Ich war in dieses Mädchen verliebt, hatte aber riesige Angst, es ihr zu sagen. Und dann glaube ich mich daran zu erinnern, dass ich überlegte, was ich sagen würde, wenn ich in einem dieser romantischen Filme wäre, in denen es ein ‚Glücklich bis ans Ende ihrer Tage‘ gibt. Rückblickend dachte ich: ‚Ich würde das sagen. Ich würde all dies tun. Ich würde ihr Blumen kaufen. Ich würde ihr das beste Essen kochen. Solche Sachen.‘ Das würde ich sagen, wenn ich in einem Film wäre.“ „Run“ „Ich habe diesen Track mit Mr Hudson und [dem norwegischen Producer‑/Songwriter-Duo] Stargate in L.A. geschrieben. Ich hatte die Vision, am Strand entlangzulaufen – einfach Tempo machen und um mein Leben zu laufen. Als würde ich dem ganzen Lärm und den Ängsten, die ich habe, entkommen. Ich glaube, wir kommen in Situationen, in denen wir das Gefühl haben: ‚Das ist nicht in Ordnung, und es zu akzeptieren, ist keine Option.‘ Also sucht man nach einem Weg, damit umzugehen.“ „Let Me Love You Now“ „Hier geht es vor allem darum, dass ich jemandem nahe sein wollte. Ich hatte das Gefühl, dass die Beziehung, in der ich mich befand, mich auf Abstand hielt. Ich wollte mehr. Ich wollte, dass die Person mir gegenüber verletzlich ist und mir all die Liebe gibt. Und das war schwer für sie. Es gibt immer Gründe, warum Menschen sich auf eine bestimmte Weise verhalten. Es gibt immer Gründe, warum jemand dich nicht so lieben kann, wie du geliebt werden willst. Und ich fühlte, dass da noch mehr dahintersteckt. Es hat mich fasziniert. Ich wollte mehr über die Person erfahren. Ich wollte in ihrer Haut stecken. Ich wollte, dass sie sich öffnet. Genau darum geht es: gewollt zu werden und nahe ran gelassen zu werden.“ „Where Do We Go (When We Need Love)“ „Dieser Track ist persönlich. Ich spürte eine Menge Druck. Ich glaube, ich war irgendwann so süchtig nach TikTok, dass es mich belastet hat. Es hat mich total mitgenommen, wie Leute über andere geredet haben. Im Song sage ich: ‚Ich weiß, dass wir alle kaputt sind, aber wir sind trotzdem wertvoll.‘ Wir sind immer noch kostbare menschliche Wesen. Wir sind immer noch unverfälscht, aber wo finden wir einen Ort, an dem wir tatsächlich ohne Ängste leben können? An dem wir nicht zweimal darüber nachdenken müssen, wer wir sind, wie wir uns verhalten und wie wir sein sollten?“ „Lonely Without You“ „Dieser Song hat mich innerlich zerstört, weil ich alles darin wirklich gespürt habe. Alles, was ich darin sage, war genau so: Es war ein Moment, in dem ich Dinge beendete und durch diese abschließende Phase ging. Letztlich war ich derjenige, den es am meisten getroffen hat. Man kehrt nicht zurück. Man bittet nicht einfach darum, diese Liebe zurückzubekommen. Ich glaube, ich fühlte mich wirklich verletzt. Und die Tatsache, dass mich nun alles an diese Person erinnerte und plötzlich alles den Anschein annahm, als sei sie nie dagewesen, fühlte sich wie ein schlimmer Kater an – in dem Sinne, dass man aufhört und loslässt, und trotzdem weiter die Nachwirkungen spürt.“