ニューアルバム『DIARY KEY』の発売を記念して、メンバーそれぞれのオフィシャルソロインタビューを掲載したスペシャルプレイリストを公開。 「20年間聴き続けた曲」をテーマにメンバーそれぞれが選曲したプレイリストと共にお楽しみください 結成20周年を迎えたBase Ball Bearのニューアルバム『DIARY KEY』が完成した。ストロングかつストレンジなサウンド、独立したポピュラリティに富んだ旋律を追求する歌メロ、二重三重の意味合いを紐解けるレトリックをシンプルな筆致によって成立させてみせた歌詞。スリーピースバンド・Base Ball Bearの一つの到達点がここにある。20周年の2021年に本作が生まれた数奇な必然について、メンバーそれぞれに語ってもらったインタビューをお届けする。二人目は、堀之内大介（Dr）。 ──もう、1曲目の表題曲“DIARY KEY”から今のBase Ball Bearのリズム隊がいかにストロングであるかが伝わってきます。 堀之内 もちろんアルバムタイトル曲になると決まった瞬間にリード曲になるのは理解できたんですけど、1曲目なんだと思って（笑）。めちゃくちゃストロングスタイルなオケじゃないですか。ギターが入ってくるまでかなり助走があるし。でも、それも前作『C3』でストロングスタイルを提示できたからこそだと思いますね。 ──ホリくんだからプロレスで喩えるなら（笑）、ストロングスタイルがベースにあるからこそ、いろんなスタイルを持つレスラーと対峙して好勝負を繰り広げられるみたいなね。あらためて、アルバム全体の手応えとしてはどうですか？ 堀之内 率直な手応えを言うと、むちゃくちゃ面白いアルバムになったし、サウンド面も今やりたいことを全部入れられたと思ってます。今回は構成やフレーズに関してもディスカッションしながらかなり提案したんですよ。たとえば「プールサイダー」だったら、2Aのダブっぽい要素は当初なかったんです。そこをガッツリ変えて。プレイヤーとしてはKISSミーツTHE POLICEみたいなニュアンスを入れたいと思って。あとは、「ドライブ」に関しても小出はデモの段階ではそこまでピンときてなかったんですけど、関根と二人でゴリ押しして。「ドライブ」を形にして、最初に先行配信リリースできた時点で絶対にいいアルバムになると思った。その時点で曲順的にも「ドライブ」でアルバムが終わることも想像できたんですよ。「ドライブ」があることでもっとコアなことをやってもいいし、逆にもっとポップな曲をやってもいいと思いましたね。 ──ホリくんが積極的にいろんな提案をしたのは過去イチと言えるくらいですか？ 堀之内 過去イチかもしれないですね。自分のルーツもわかりやすくドラムに出ていると思います。特に「悪い夏」はそうですね。 ──「悪い夏」のクレジットにはメンバー3人のクレジットが並んでますね。 堀之内 始まりは僕のドラムフレーズからでした。『C3』の「Grape Juice」と「セプテンバー・ステップス」という曲もドラムから作り始めた曲だったんですね。「悪い夏」の原型はその余韻の流れからリズム隊で作っていたものの一つなんです。でも、僕と関根の中では絶対に採用されないだろうなと思ってたんですね（笑）。 ──なんで？ 堀之内 やりすぎてるからですよ（笑）。 ──いや、でも、この曲の爆発力がアルバムにもたらしているものは大きいですよね。 堀之内 うれしいです。Bメロとサビは小出があとから付けたもので、それもあって作曲クレジットが3人名義になってるんですけど。ド頭のフレーズとAメロは別の曲だったんです。その2つのフレーズをくっ付けて。でも、くっ付けたことで自分がイメージしていたTHE POWER STATION感も出て。 ──ライブ感がすごいよね。 堀之内 この曲だけじゃなく、他の曲もライブ映えすると思うので、ツアーがすごく楽しみですね。やっぱり2020年から続いてる時間はライブができなかったことも含めてキツかったですね。あたりまえのように20年一緒にいるメンバーと4ヶ月くらいまったく会わない期間があって。僕も個人的な環境や心境が劇的に変わって。それは小出も関根もそうだと思います。僕は下手したら、音楽に対する気持ちが180度変化してしまったところがあって。それを共有できるメンバーが目の前にいないことで不安が生まれたし「本当に自分がミュージシャンとして出したいことってあるのかな？」ってフワッとした状態にもなってしまって。メンバーと会えるようになっても最初のころは「同じ言語を話してるのになんでここまでそれぞれが違う解釈をするんだろう？」と思ったこともあったし。それでもやっぱり「バンドが最高じゃん！？」っていうところで動かなかったら3人がそれぞれ考えてることを何も実現できないから。高校のときだってそうだったじゃんって。別に価値観が違ってもバンドが最高ならそれでいいって。僕自身は、この状況の中でリリースや有観客ライブをし続けてる人たちもすごいなと思ったし、片やまったく動かないでリリースもライブもしないという人たちにも共感できたんです。たぶん、3人の中でどちらにも共感できるというスタンスは僕だけだったんですよ。 ──どちらの考えも理解できるからこそ、引き裂かれるような心境になってしまう。 堀之内 そう。でも、バンドでちゃんと曲を作ってリリースしようというところに向いた瞬間に「絶対にいいアルバムを作ろう！」という気持ちになれた。そのきっかけが「ドライブ」だったんですよね。だからこそ自分にとっても大事な曲になったし。やっぱりみんな不安じゃないですか。僕がこういうことを言うのは、らしくないかもしれないけど、自分の中で大切なものさえしっかり持っていれば──時間はかかるかもしれないし、今すぐに報われないかもしれないけど──僕はこの1年半を糧にしてこのアルバムの制作と向き合えたので。 ──「ドライブ」はホリくんにとってもまさにサビの歌詞にある通り、〈生きている 音がする やんでも また再生しよう〉ということを実感した曲になった。 堀之内 本当にそう。『DIARY KEY』の歌詞は全曲そうなんだけど──小出はそれぞれの歌詞に二重三重の意味があるって言ってました？ ──言ってました。 堀之内 それでいいと思ったんです。僕は小出の心底にあるすべてに対しては共感できないと思う。でも、二重三重にかかった意味の二重目三重目に僕が共感できたら、それでいいじゃんと思って。僕が読んでもむちゃくちゃいい歌詞だなと思います。初めて小出と歌詞について長文のやり取りもしました。「あそこの歌詞よかったね」「今の僕はこういう心境だからこう思うよ」って。活動に対する考えの違いでぶつかるときはひさしぶりに怒鳴り合ったり、二人でスタジオに入ったときもありました。そうやって共感できることも、ぶつかるときもちゃんと自分の思いを言わないと後悔するんじゃないかと思ったから。 ──そういう時間、そして“DIARY KEY”を経てホリくんも新しい自分でレコーディングと向き合えたという。 堀之内 おっしゃる通りで。「ドライブ」を録って、終盤のレコーディングで録った「海へ」までの流れなんかはすごく成長を感じたし、自分の中のドラマもありましたね。自分の中の『ザ・ノンフィクション』がありました（笑）。 ──自分の中の“サンサーラ”がね（笑）。 堀之内 新しい自分でルーツを出せたと思います。たとえばなかなか気づかないと思うけど、「SYUUU」のドラムはスカの要素を入れていたりして。今はそれこそApple Musicの海外や日本のトップ100を聴いたときにインスピレーションを受けてアイデアが思いついたりするんです。「動くベロ」とか「悪い夏」はそれっぽくやればFranz Ferdinand感やThe Music感がストレートに出るんだけど、そこに薄くフィル・コリンズのテイストが入れば話が変わってくる。それを僕が叩けばまた新しい解釈が生まれるという。そういう自分のドラマーとしてのアイデアもふんだんに出せたので。 ──2021年のBase Ball Bearとして、特別なアルバムになった。 堀之内 アルバムをリリースするときはいつも特別だけど、今回はデビュータイミングの感覚に近いかもしれないですね。あとはツアーを全9公演無事に開催できることを祈るだけですね。 インタビュー＆テキスト 三宅正一