百大專輯
- 1984年6月25日
- 9 首歌
- Purple Rain (Deluxe Expanded Edition) · 1984年
- Prince · 1979年
- Nothing Compares 2 U - Single · 1993年
- The Very Best of Prince · 1984年
- Purple Rain (Deluxe Expanded Edition) · 1984年
- Diamonds and Pearls (Remaster) · 1991年
- 1999 (Super Deluxe Edition) · 1982年
- For You · 1978年
- The Very Best of Prince · 1982年
- Purple Rain · 1984年
必聽專輯
- 穿越 80 年代的巔峰時期，或許有人感嘆 Prince 再也無法重現往日輝煌。在 R&B 與 Funk 幾乎敗在嘻哈手下的音樂潮流中，Prince 重整旗鼓組成 The New Power Generation (The NPG)，這是繼 The Revolution 之後的全新班底樂團。融入嘻哈元素是《Diamonds and Pearls》的亮點，最出名的歌曲非〈Gett Off (with Eric Leeds)〉莫屬，Prince 不僅以一貫大膽挑逗的歌詞和演唱風格吸引目光，1991 年 MTV 音樂錄影帶大獎頒獎典禮上，他為這首歌設計的現場演出，更讓人看得目瞪口呆——90 年代曾有哪位男歌手穿著臀部透視裝登台？而專輯製作面的小插曲是，過去擔任 Prince 舞團一員的 Tony M. 在樂團彩排時意外展現的饒舌天賦被 Prince 相中，於是他在 The NPG 團隊中除跳舞外也正式開始負責快嘴。當目光從這些目眩神迷的表演、掀起感官欲望的演出內容移開，回到音樂本身，〈Money Don’t Matter 2 Night〉、〈Insatiable〉和同名曲〈Diamonds and Pearls〉皆是穩紮穩打的 R&B 情歌，為 Prince 抓牢一向喜歡他表現都會風格的樂迷。《Diamonds and Pearls》對 Prince 而言，無論是嘻哈新元素的加入，亦或因 The NPG 帶來的爵士色彩，都是他期望自己的音樂不受時代潮流淹沒的證明。
- Prince 音樂資產管理人帶領我們深入了解他的 92 首遺珠之作。 Prince 於 1987 年推出的放克搖滾雙專輯《Sign O’ the Times》，無疑是在流行樂經歷史上最精華的七年演進中誕生的巔峰之作。不可思議的是，當時發行的版本還只涵蓋了他巨量創作中的冰山一角而已。「我想不到任何人能像他一樣，無論是發行還是未發行的作品，都能有那樣子的品質。」負責管理 Prince 資產的首席專員 Michael Howe 告訴 Apple Music：「很多時候被他擱置在一旁、送給其他藝人或完全丟棄的東西，都比大多數藝人最好的作品好上幾次方。」這張 92 首歌曲的遺珠合輯，集結了原先要放入《Dream Factory》( 他與樂團 The Revolution 於 1986 年推出的《Parade》專輯續作 ) 、《Crystal Ball》( 樂團解散後製作的「三」專輯，後來 Warner Bros. 要求 Prince 將其刪減成雙專輯的份量 )，以及《Camille》( 當中有 Prince 以加速人聲呈現的〈Housequake〉) 等三張專輯裡的作品。「在這個人生階段中，Prince 的創意如暴風雪般襲捲而來。」Howe 說：「他基本上全年無休，不論是在錄音室裡工作、巡迴演出、製作專輯、創作，或是和他的樂團工作，他的活躍度是超人等級的那種。」 自從 Prince 於 2016 年逝世後，Howe 就有了一項特別任務：讓 Prince 音樂寶庫中的遺作，能足以吻合他傳奇一生的高標準與神祕性。能用這張合輯來為 Prince 產量最高、也最神話般的那一年蓋棺定論，對一般粉絲和狂熱蒐藏家來說都是一大幸福。與其說這張合輯填補了眾人對於一個傳奇逝世所激發的好奇心，不如說更像是一場服務眾人的公益事業。面對這麼一套巨量豐富的合輯，你可能會不知道要從哪裡開始聽起，就讓 Howe 用這張「超級豪華版」《Sign O’ the Times》來為你指出當中幾首特別精彩的歌曲吧。 〈I Could Never Take the Place of Your Man (1979 年版)〉 「跟《Sign O’ the Times》收錄的版本相比，這版不論從音樂或情緒渲染的角度來看都相當不同。意識到他把這首歌放了七年後，決定再回頭重新去詮釋它時，感覺還是滿特別的。我想某種程度上來說也很合適，因為他初次錄製這首歌時，是以個人歌手 Prince 的身份進行，後來才變成 The Revolution 的團長；然後在這個階段，他剛好又轉回了當初獨立的 Prince 身份。」 〈In a Large Room With No Light〉 「它有一種類似拉丁風的感覺，而且深受 Wendy 和 Lisa（The Revolution 樂團成員）影響，一直在蒐藏家和盜版商人之間廣為流通。聽到這首歌後，再和專輯中其他一些很 funky 的東西對比，確實是滿特別的。它曾出現在《Dream Factory》的最終名單裡，後來又被收入了《Crystal Ball》。當然，我當時並不在錄音現場，但我猜 Prince 是故意在一些歌曲裡盡量與 The Revolution 的風格有所區別。」 〈Power Fantastic (Live in Studio)〉 「這首展現了 Prince 比較不為人知的面向，也就是他在錄音室中對於任何「創意」帶來的魔力總保持開放心態。我覺得人們把他想成一個極度完美主義的監督者，但你其實可以聽到他如何引導樂團演奏，鼓勵他們順其自然、擁抱失誤。Prince 不是會坐下來閒聊自己創作過程的人，所以我覺得可以聽到實際被錄下來的玩笑話，也算是讓我們對他有新的認識。」 〈Wally〉 「1986 年 12 月，Prince 和技師 Susan Rogers 一起走入錄音室剪出了一版〈Wally〉。根據 Susan 的印象，當時的版本好得不可思議，但不知道為什麼，Prince 要求 Susan 刪掉那個版本，決定隔天再重錄一次。後來第二版才是他最後完成的版本，同時也收錄在這次的合輯中。但在蒐藏家和盜版商人圈之間，一直謠傳那個神秘的第一版可能還在。我的猜測是，第二版就是用同一捲二吋多軌錄音帶錄製的，所以第一版被洗掉了。這就是為什麼〈Wally〉如此知名，但我不認為它能在這些歌曲中排進前 30%。」 〈Forever in My Life (Early Vocal Run-Through)〉 「這是專輯中的一首重點作品，但我覺得，原版中漫不經心的民謠彈奏和有點另類的人聲尤其引人注目。很多時候，他的試唱甚至比其他藝人有伴奏、又補錄很多 take 的唱法更精彩。基本上他就是能夠坐在那邊，即興地做出一些大師級的東西。」 〈Colors〉與〈Visions〉 「這兩首不太算是 Prince 的歌，而是《Dream Factory》最終名單裡的其中兩首插曲。其中一首是 Wendy 想出來的吉他獨奏，只有一分半長；另一首則是 Lisa 彈的。能聽到完全沒有其他伴奏與修飾，也沒有歌詞的琴聲真的很棒。這兩首歌可以讓我們好好欣賞 Prince 現場樂團中的兩位重要成員，因為她們同時也是 Prince 在創作上的知己。能夠特別展示這兩首，意義非凡。」
- 電影《紫雨紅唇》(Purple Rain) 的主角是一位才華橫溢的藝人，而他的音樂才華偏被敏感自戀的性格所掩蓋。顯然，要講好這個故事，必須表現出主角的音樂才華。因此，電影原聲帶《Purple Rain》從一開始便面臨極大挑戰，而其成功卻未曾遭受質疑，亦成就此作品的一大傳奇。 專輯有一半曲目打入單曲榜頭 10 位，全名為 Prince Rogers Nelson 的 Prince 亦藉此從主演半傳記片的明星，一躍成為獨具風格而無人不曉的流行歌手。雖然電影本身亦足具魅力，Morris Day 的演出特別值得一提，但這些歌曲更見證了 Prince 的巨星風采和橫跨多元曲風的精湛技藝，共九首包含流行、騷靈、舞曲、搖滾、R&B 和 Funk 等風格的作品，勢不可當地橫掃樂壇。 《Purple Rain》的精彩之處，在於它將慾望與忠誠、親密與疏離等看似矛盾的情緒巧妙糅合為一體。Prince 令創傷在《When Doves Cry》聽來撩人，令《Let's Go Crazy》的救贖聽來瘋狂精彩。在《Darling Nikki》、《Computer Blue》中，他的欲求具有精神性而近乎迷幻，又在《Purple Rain》透過結他獨奏進行靈性探索。這張專輯不僅創下多項紀錄，亦引發不少爭議，如《Darling Nikki》對女性自慰的描述，便促成對音樂「敏感」內容的獵巫行動。Prince 融合了白人主導的音樂風格與黑人音樂元素，又結合宗教與世俗色彩，因此他常被拿來與 Jimi Hendrix 相提並論，但實際上，他可說是前無古人後無來者的傳奇音樂人。
- 《1999》是真正讓 Prince 走向國際巨星的作品，這張專輯發行於 1982 年，在世紀末的末日預言甚囂塵上之時，Prince 用歡快的音樂能量驅散了聽眾的悲觀情緒。同名曲開頭，機械式的人聲念白「我不會傷害你，只希望你盡情享樂」點出專輯主旨。相比前作的銅管和電子元素，此輯大量使用合成器和鼓機，而 Electro Funk 在當時仍是相當前衛的樂風；不僅如此，專輯中有多首超過 7 分鐘的長曲。即便種種條件彷彿與流行音樂漸行漸遠，但簡單、重複性高的編曲結構與並不複雜的旋律，仍讓《1999》成為 Prince 的賣座代表之一。專輯除了由大量舞曲組成，矚目作〈Little Red Corvette〉則為 Prince 贏得許多喜歡搖滾的樂迷，也為他的「一夜情」系列作再添一筆。穿梭於 Funk、搖滾與 80 年代流行的 R&B 之間，由 Prince 引領的「明尼亞波利斯之聲」(Minneapolis sound) 貫串全作，這張專輯不僅同時獲得商業與藝術上的成功，更在 2008 年登陸葛萊美名人堂，成為 Prince 的耀眼印記。
- 以放克與搖滾碰撞而出，帶著政治色彩而令人驚豔的專輯。
- 《Dirty Mind》模糊了性別、種族與音樂體裁的界線，也確立 Prince 日後作品的主要風格——以新潮酷炫的音樂性表達熱烈情欲，在陽剛的節奏與器樂演奏中融入陰柔的聲腔。《Dirty Mind》是 Prince 的第三張錄音室專輯、首次在樂壇掀起騷動的作品，為他音樂生涯的黃金年代揭開序幕。融合 Funk、新浪潮、R&B 等元素，且幾乎在家以手工 DIY 的方式完成製作，這些僅是 Prince 音樂生涯的正常表現，更令人意想不到的音樂大融合、精通 27 種樂器等才華，將在往後 10 年逐步揭開。《Dirty Mind》的氣氛歡樂，在內容上大膽探討性與愛，挑戰美國社會當時的保守風氣，例如〈Head〉和〈Sister〉，同時催化正在發酵的女性主義與同志平權運動。在〈Uptown〉這首充滿自信的專輯代表歌曲中，Prince 直接以歌詞回應外界對他性向的猜疑，更讓消除歧視、性解放的過程變成一場公開的大型派對。雖然一直要到 90 年代，象徵自由平等的 Love Symbol 才會出現，但此時的 Prince 已邀請眾人加入他的世界狂歡。
- 領略當代流行樂壇傳奇人物出眾且全面的音樂才華。
- 個性強烈的美術風格，優美妖媚的中性魅力，一代傳奇男歌手的迷人經典。
- 多才多藝的 Prince 就像海綿一樣，吸收了無數精彩的音樂靈感。
- 在搖滾巨星自信無比的音樂中激發運動魂，突破自我。
- 深度了解一代殿堂級音樂巨人，巧妙將不同樂風共冶一爐，難以片言隻語定義。
- Prince 不單止為世紀搖滾巨星，他的舞曲同樣流行於舞池上。
現場演出專輯
合輯
關於Prince
- 出生
- 1958年6月7日
- 類型
- R&B/騷靈樂