最新發行
- 2025年12月5日
- 18 首歌
- Red Right Hand (Theme from 'Peaky Blinders') - Single · 1994年
必聽專輯
- 這張圍繞著死亡、失去與悲傷的作品，見證了 Nick Cave 的喪子之痛。儘管《Sleketon Tree》已經在這件意外發生之前完成了大部分的創作，但 Cave 的悲痛和惋惜仍能從憂傷吟唱中清晰觸摸。相比之前的作品，他們不再過多強調歌曲的敘述性。無調性、噪音的運用，不規則的歌曲結構，合成器與鼓機的參與，使這張專輯更加趨向前衛與另類。 Cave 在悲痛中爆發，成就了這張同時具有「毀滅感」與異星般空靈美感的專輯。
- 告別憤世嫉俗與黑色幽默，Nick Cave 褪去黑暗外衣，變得更加溫和明亮，卻比以往任何一張專輯都真實地描繪著他作為世俗人的不安。繼上張專輯《the Boatman's Call》之後，Nick Cave 一度陷入創作低谷，最終，他在自己放置了一架史坦威鋼琴和一台電腦的辦公室裡找到了靈感與動力，全身心地投入創作，於是就有了《No More Shall We Part》。圍繞著上帝、愛、死亡的主題與悲傷而無奈的基調，既有《We Came Along This Road》的悲痛，又有《Love Letter》中對愛的和解請求，專輯同名曲〈No More Shall We Part 〉則描繪了他搖擺於婚姻的感悟。而邀請民謠姐妹 Kate & Anna McGarrigle 助陣，不僅與 Nick Cave 富有戲劇性的中音相稱，更展現他對其他音樂領域的探求與合作。
- 《Tender Prey》主打黑暗哥德風和後龐克風格，又含括經過深思熟慮的民謠風歌曲，成為澳洲樂隊 Nick Cave and the Bad Seeds 邁向全面轉型的前奏，此外因美國吉他手 Kid Congo Powers、德國鍵盤手 Roland Wolf 的加入，豐富融合了鄉村、藍調元素，成為他們早期的代表專輯。Nick Cave 對死亡的恐懼、憤怒和蔑視充斥其間，他彷彿用歌曲驅逐惡魔與內心黑暗，使人渾身顫慄。〈The Mercy Seat〉以短促的對話和琴音開場，鐘聲響起時也敲開了絕望感，急促激烈、重複的合唱背後，對噪音的控制和渲染，營造壓抑強度不斷上升的氛圍；而〈Deanna〉則是一首旋律輕盈、鼓點傳統的歌曲，詞意任性又直接真切，像在舞臺上戲劇性地表演著熱情。這張被公認為樂團的傑作之一，有如一部病態黑暗的成人童話，偏執的情緒化獲取群眾共鳴，帶領你在瘋癲和憤怒裡狂歡。
- 歷經離婚、情變與在毒海浮沉，《The Boatman's Call》這張專輯標誌著澳洲樂隊 Nick Cave and the Bad Seeds 的轉變，不同於過往探討人類邪惡本性的黑色喜劇及後龐克暴力敘事，改而著手進行一項專注個人内心聲音的抒情記錄，並以民謠曲目展現了截然不同的溫柔氣質，簡約的鋼琴和吉他基調，或開心甜蜜，或深情苦澀，盡數都是私密的書寫，內容關於人際關係，關於愛的來去與渴求、落寞與悲痛。比如〈Where Do We Go Now But Nowhere〉輕緩深情，嵌入呼喚愛人的濃濃想望，小提琴緩慢的演奏配合疲憊的「哀嘆」，令這首歌苦樂參半；〈Brampton Oratory〉全曲背後隱藏著淺淺有如玩具般的電子節拍，僅由低音貝斯與鍵盤音構建洗練的悲傷旋律。不圓滿的愛情、心碎的聲音，催生這張蘊含複雜情感的藝術作品，靜靜地緩緩地進入聽者內心。
- 在黑暗中熱烈燃燒著的旋律，頹廢卻震懾人心的詭譎唱腔，Nick Cave & The Bad Seeds 這張 1994 年的專輯《Let Love In》彷彿魔鬼的耳語，寫下了猩紅的愛之詩篇。 1983 年，Nick Cave 將他的後龐克樂隊 the Birthday Party 改組為了 The Bad Seeds，《Let Love In》是他們極富代表性的專輯之一。圍繞愛的主題，Nick Cave 展現著狂野的愛之美學，探討關於愛、性別、慾望和與之相關的惶恐或焦慮，頹廢的歌詞中不乏黑色幽默。 〈Do You Love Me?〉歌德式的危險愛情從風琴聲的纏綿中繾綣，在〈Loverman〉中肆意爆發，而後者之經典連殿堂級重金屬樂團 Metallica 都不禁翻唱。旋律令人上癮的〈Red Right Hand〉，則成為了樂隊最具辨識度的歌曲之一，被多部影視作品使用。
藝人歌單
現場演出專輯
合輯
關於Nick Cave & The Bad Seeds
- 成立
- 1983年
- 類型
- 另類音樂