- Riley: In C · 1968年
- Church of Anthrax · 1971年
- Riley: Les Yeux Fermés, Lifespan · 2007年
- You're Nogood - EP · 2000年
- Intuitive Leaps: Zeitgeist Plays Terry Riley · 1994年
- Terry Riley: Autodreamographical Tales · 2022年
- Atlantis Nath · 2003年
- John Cage: Litany for the Whale · 1998年
- An Introduction to Amiata's New Music Series · 1996年
- Cadenza On The Night Plain And Other String Quartets (1985 Version) · 1985年
- Riley, Scodanibbio: Diamond Fiddle Language · 2005年
- 7x7 · 2023年
- For the Birds: The Birdsong Project, Vol. I · 2022年
必聽專輯
- 透過《Riley: Persian Surgery Dervishes》這張專輯,你彷彿親臨極簡主義電子音樂家 Terry Riley 的電子音樂會現場,兩場分別是 1971 年他在洛杉磯,和 1972 年在巴黎舉行的現場獨奏。進入 70 年代,Terry Riley 開始專注於單人鍵盤演奏,並開創一種新的表現模式:選擇一些圖案,然後從此產生靈感,坐在觀眾面前即興進行創作,總能令樂曲有著不可預測的微妙變化。專輯封面上的構圖,源於 Terry Riley 對伊斯蘭教蘇非派神秘主義詩人 Rumi 的迷戀,由此進行相關的聯想,從而自由發揮。其實這兩場音樂會的曲目框架是相同的,但有趣的是,你卻能夠聽到兩種截然不同的版本,一種緩慢深沈,像是獨坐陽台,從黎明思考到黃昏;另種明亮生動,彷彿擁有無限自由和探索世界的好奇心。所幸有了這張專輯的記錄,讓難以朝聖的 Terry Riley 現場千古流傳。
- 雨過天晴,極簡主義學派先驅者 Terry Riley 用音樂教你閉上眼睛,感受豐富多彩的顏色,在美國當代古典音樂作曲家 LaMonte Young 和 John Cage 的啟發之下,他構思出奏鳴曲形式的配音電子專輯《Riley: A Rainbow in Curved Air, Poppy Nogood and the Phantom Band》。能像古典音樂那樣以三段式樂章構成,在現代音樂中還十分少見,而其中高腳杯鼓的運用,則受印度古典音樂影響,這張作品由強烈響亮的電流,過渡到平和緩慢的沈思之境,再前往更為靈動的變速區域,像踏在彩虹上,走過它每一道豐富多彩的顏色。另外在專輯中,也能發現爵士樂的身影,受爵士薩克斯風演奏家 John Coltrane 的影響,專輯除了運用累加器與磁帶機等電子效果設備,還動用高音薩克斯風和電子琴,進而描繪一個人製作音樂時的想法。其實「Poppy Nogood and the Phantom Band」的專輯名稱由來也十分可愛,由於 Terry Riley 的女兒小時候會叫他「Poppy」,而當他惹女兒生氣時,她就會大叫「Poppy Nogood!」,於是他就以此自稱,並與想像中的幽靈樂團一起構築音樂場景,這張兼具電子、古典、爵士,以及童趣之美的專輯,所釋放的感染力,不僅影響了後來諸如 Emeralds、Growing、Oneohtrix Point Never 等電子音樂人,同時也推進著極簡主義、前衛搖滾、Ambient 音樂的發展。
MV
- 2023年
藝人歌單
- 美國大師級作曲家 Terry Riley,開啟簡約主義音樂潮流。
- 簡約中帶著印度古典韻味,讓你認識簡單的美學,認真對待樂章上每一個音符。
單曲和 EP
現場演出專輯
- 2019年
合輯
曾參與作品
關於泰瑞・萊利
- 出生
- 1935年6月24日
- 類型
- 古典樂