隨著小軍鼓鋪陳，開篇的〈Take a Ride〉人聲適時出發，一路高音不斷。吳建豪似乎領悟了兒時偶像 Prince、Michael Jackson 唱高音的要義，讓他在盡可能唱得更高一點的嘗試中，多了些四兩撥千斤的從容。相較於 2016 年前作《#MWHYB》明確致敬 Motown 的靈魂樂律動，或是「一炸到底」的電音舞曲元素，這張《Take a Ride》先行曲〈Chill〉發表時似乎預告了輕快愜意的聲響，投射出吳建豪近年來滿載「chill vibe」的生活狀態。 這張以「全英文創作」的作品，對吳建豪而言，或許有一種搭上航班重新啓程的意味。距離發行首張專輯 20 年後，吳建豪重回自己的第一語言創作，並與 Musicman Ty、Brian Lee 等歐美樂壇名家，合作一張純正「美國製造」的專輯。這對於出生美國加州、從 Run-DMC 的 MV 踏出職業生涯第一步的吳建豪來說，似乎象徵了最初夢想的實現。另一方面也代表著吳建豪在偶像領域輾轉一大圈之後，重回更本質的審美表達和技術才能。《Take a Ride》中他扛起寫詞重任，並涉足作曲、製作、吉他演奏等。當然，盡可能在歌曲裡塞入舞蹈元素的初心亦不會變。 〈Miss Us〉的 Future Bass 捎來舒暢的度假感，〈Vibes〉純淨的爵士鋼琴和繁複的 rap beat 混合恰到好處。〈Here With Me〉由口哨吹出副歌主旋律，與大段或輕盈或 wobble 的重低音交纏⋯⋯既使融合多種風格的製作卻不顯繁冗，絲毫沒有搶走人聲的「主角光環」。多年來，人們因 F4 的偶像背景，或是舞者、演員等身份印象而較少留意吳建豪的唱功，但透過〈Take a Ride〉的搖滾嘶吼、〈Meaningless〉中 groovy 十足的唱段，當年在 F4 中挑起高音與轉音大樑的吳建豪，20 年仍如一日地探索嘻哈、R&B、Funk、Boogie 等美式風格邊界，今天依舊能激起聽眾心裡的水花。