史特拉汶斯基受「俄羅斯芭蕾之父」Serge Diaghilev 委託，以早期俄羅斯儀式為靈感來源，為芭蕾舞劇《春之祭》創作了音樂。隨後 Diaghilev 俄羅斯芭蕾舞團 (Ballets Ruisses) 的明星舞蹈家 Vaslav Nijinsky，於 1913 年 5 月 29 日在巴黎首次把《春之祭》搬上舞台。但是，至今影響力最深遠的還是史特拉汶斯基的音樂：長達 35 分鐘的大型管弦樂作品，生猛、創新，帶有原始節奏的力量，重新定義了現代音樂。《春之祭》的影響力深遠，難以用文字形容，樂譜上的不和諧的音程和節奏的解放，讓人無比興奮，所以很少有指揮家或管弦樂隊能夠忍住不接受這一挑戰。名指揮家艾薩-佩卡.沙隆年於 1990 年首次錄製這部作品，如今，他和舊金山交響樂團合作，打算重現樂譜上的狂野和危險。他告訴 Apple Music：「它曾經是一個可怕的怪物，真的是一頭野獸。」他指出：「從 Pierre Monteux 開始，舊金山交響樂團和史特拉汶斯基就有非常深厚的傳統。」他表示，Monteux 在 1913 年指揮了《春之祭》的首演，引起轟動，後來他成為了舊金山交響樂團的首席指揮，而現在輪到自己重新喚醒這股潛藏的能量。「《春之祭》絕對不能只被當作一首炫技懾人的作品，我永遠會不斷嘗試在樂譜中尋找那股原始的力量與創作精神。」