金馬獎最佳紀錄片《音樂人生》裡的「音樂神童」，正是本地鋼琴演奏家黃家正 (KJ)，他 11 歲時便受邀至捷克演出，並錄製貝多芬《第一號鋼琴協奏曲》。長大後的他持續展現過人才華，還牽線促成「本地薑音樂節」，為古典樂社群開闢交流的樂園。數張專輯見證了他對布拉姆斯、德布西、舒曼等大師的敬意和熱愛，這回他決定「回歸根本，回到最神級的兩位作曲家」──巴哈和莫札特。在他看來，這兩位的作品有異曲同工之妙：音符看似簡單，卻精彩絕倫。2023 年 1 月，他舉辦了「全心巴哈 · 全意莫札特－KJ黃家正鋼琴獨奏會」，並將現場錄音拆解為《全心巴哈》及《全意莫札特》。「巴哈的音樂是各自的聲部完整了自己的世界，它們互相對話。」黃家正告訴 Apple Music。《全心巴哈》流露著他對巴哈作品中意趣和哲思的深刻理解。他不僅透過費魯喬 · 布梭尼和 Alexander Siloti 的改編版，賦予巴哈音樂新的生命力，還按照調性精心排列曲目，創造動靜相融、明暗相映的聽覺體驗，呈現出屬於自己的「哥德堡變奏曲」。在《全心巴哈》發行之際，黃家正向我們分享了其背後故事。 「全心」對應「全意」，巴哈對應莫札特，請問這樣的標題命名方式有什麼特別意義嗎？ 「因為《全心巴哈》有了史卡拉第的《A 大調鍵盤奏鳴曲》，所以英文版不可以叫『All Bach, All Mozart』。美國有個音樂節叫做『Mostly Mozart』，所以我便打趣地叫作『Mostly Bach, All Mozart』。一個 Most，一個 All，剛好對比著，我便想到中文的『全心全意』。但這也可愛地表達了一種態度，面對這兩位作曲家的作品，唯有全心全意地彈奏。我曾經讀過一句『用心思考，用大腦感受』，我到今天還未完全明白。就像希望我有一天也可以理解『全心全意』的意思吧。」 此輯的作品大多源自巴哈組曲中的段落，這樣的選擇和編排是否有調性上的考量？又為何加入史卡拉第的《A 大調鍵盤奏鳴曲》？ 「說實話，我希望這就是我的巴哈代表作，所以我特地從他著名的法國組曲、英國組曲和鍵盤組曲中各選取一首我最喜歡的作品。而之所以加入史卡拉第的《A 大調鍵盤奏鳴曲》，是因為此輯具有哲學性和宇宙觀的概念。從最簡單的《G 大調小步舞曲》開始，直接到《G 大調第五號法國組曲》，也是最純真、簡潔，充滿童真的一首，再直接從這發展到《D 大調賦格曲》，完整了第一部分。到了專輯的中段，我想有一首作品和其樂無窮的《A 小調第二號英國組曲》對比，我想不到比這首史卡拉第的《A 大調鍵盤奏鳴曲》更好的作品了，它是極具靈性和超脫特質的慢樂章，靜中帶動，動中帶靜。在這兩首 A 調作品前的半小時中，仍是非常純粹的音樂，表達的意思極為概念化。但之後的兩首一暗一明，明顯有人性化特點，走到人類之『意念』上。從最黑暗的地方走向最光明的一面，接著便是最巨大的《D 大調第四號鍵盤組曲》，綜合了巴哈最成熟的作曲手法和複雜的情感層次，最後再回到第一首的 G 大調，首尾呼應地完結。」 您提到《全心巴哈》的誕生是一場「幸福的意外」，請問這樣的靈感是如何迸發出來的？ 「我真正明白到，有些事情，你是不能完全準備的。這是一個幸福的意外，因為我從未想到，我可以在人生這個階段彈奏巴哈的代表作。去年的一月，就是剛好有這個機會，我也剛好練習這幾首曲子。我便跟自己說，如果不是現在的話，應該是哪時候呢？誰知道這也算是大獲好評，我也真正知道自己可以彈奏這個作曲家的作品了。」 在此輯中，請問有哪首曲子對您來說具有特殊意義？ 「《G 大調第五號法國組曲》內的《Allemande》，好像是我人生第一次比賽的曲目。《D 大調第四號鍵盤組曲》則是我在大學時期學習的作品。《A 小調第二號英國組曲》即是我於 2018 年參加國際巴哈大賽時彈的。這三首曲子可說是橫跨了我三個不同階段。其中，我最喜歡的是《D 大調第四號鍵盤組曲》裡的《Allemande》。」