曾經有好幾十年的時間，沒有人想到蕭邦的 24 首前奏曲可以全部接在一起演奏。畢竟，前奏曲理應是其他樂曲的前奏，而不是前奏曲的前奏。直到 20 世紀初，作曲家兼鋼琴家費魯喬 · 布梭尼開始將它們視為一個整體來演奏，這種做法才開始被其他音樂家採納，並很快成為了常態。在這張專輯中，日本新生代鋼琴家藤田真央嘗試以全新的方式，詮釋蕭邦這套不朽的經典作品。除了蕭邦的作品，專輯同時收錄兩套風格迥異卻又相輔相成的鋼琴前奏曲，分別是史克里亞賓與矢代秋雄各自創作的 24 首鋼琴前奏曲。 藤田真央在此作中，嘗試呼應了蕭邦當初創作的前衛精神，更重要的是，它展現了前奏曲這一形式在音樂風格上無窮無盡的多樣性，從簡單的旋律或和聲進行到技巧和藝術性要求極高的嚴格作品，應有盡有。藤田真央在接受 Apple Music 古典樂採訪時表示：「我的上一張錄音是莫札特的鋼琴奏鳴曲全集，所以這次的風格截然不同。我一直在挑戰自己，希望能有新的發現。蕭邦、史克里亞賓和矢代秋雄的這些前奏曲，每首通常只有一、兩分鐘，與莫札特奏鳴曲的性質大不相同。我花了大約三年的時間來建立對莫札特作品的詮釋，這次要重新調整思維來表現這些前奏曲，對我來說是一個全新的挑戰。」 蕭邦的前奏曲創作於 1839 年。而時隔半個世紀後，史克里亞賓在 20 歲左右完成他的作品。1945 年，矢代秋雄寫下自己的前奏曲時只有 15 歲，而且當時他的家鄉東京剛遭受二戰中最慘烈的空襲，考慮到這些因素，無疑令這項成就更為驚人。矢代秋雄的前奏曲到 2022 年才正式出版，此前僅有少數鋼琴家通過褪色的手稿複印照片知道這些音樂。藤田真央說：「我當時非常好奇，所以第一時間就買了初版樂譜。在討論下一張錄音計劃時，我腦海裡就立刻浮現矢代的作品。」將三位作曲家的 72 首前奏曲集結在一起，其中還包括一位在日本之外鮮為人知的作曲家，這想法聽起來就像是鋼琴家的一場白日夢。但藤田真央為這個企劃提出了充分的理由，還用了一個有趣的烹飪比喻：「蕭邦的作品就像魚，史克里亞賓的作品則像飯。這是很典型的組合，對吧？但如果再加上矢代秋雄的作品，那就像是加了芥末。它昇華了這張專輯的風味。」 矢代秋雄前奏曲的創作背景要追溯到 20 世紀初，當時日本政府正引進西方古典音樂。矢代秋雄在童年時期就愛上了古典大師們的曲目。戰爭時期，他透過 NHK 交響樂團的廣播節目加深他對古典音樂的了解。藤田真央曾與矢代秋雄的遺孀見面，從她口中得知矢代秋雄對蕭邦的喜愛。他回憶道：「她是一位非常和善的人，告訴了我很多關於矢代秋雄的事。」1950 年代中期，矢代秋雄在巴黎音樂學院跟隨奧立佛 · 梅湘完成學業，但一直到 1976 年因心臟驟停離世前，他只留下了五或六部大型作品，包含大提琴與鋼琴協奏曲和一部交響曲。 「矢代秋雄在創作時非常嚴謹，可能花一個星期才寫出一個樂句，再花一個星期寫下一個，但他的前奏曲卻是自然流露的表現。他深受蕭邦影響，例如在〈第 23 號前奏曲〉中，你可以聽到蕭邦和聲的影子，〈第九號前奏曲〉則運用了蕭邦式的琶音。不過，他也在作品中融入了許多日本元素，特別是五聲音階。」 藤田真央在詮釋這三套前奏曲時，特別著重於主旋律線條。而在處理主旋律和低音線條的同時，也細心演繹音樂的內聲部。他表示：「這裡面有許多美麗的對位，尤其是蕭邦和史克里亞賓的作品。有時這些對位比主聲部更為重要。每一首曲子都有獨特的性格、音色和鋼琴技巧。史克里亞賓的風格與蕭邦完全不同，而矢代秋雄與這兩人也有很大差異。我很享受這樣的探索過程。」