自在穿梭於獨立與流行間，《無人知曉》的問世，可說是田馥甄從「Hebe」蛻殼超過十年的路上，穩固其「文藝女神」頭銜的個人階段代表作。 與老東家華研結束合作後，田馥甄擁有了更多音樂自主權。過往一直嘗試模糊流行和獨立界限的路線，除了順理成章為第五張個人專輯《無人知曉》的基調以外，我們還聽到更多的是她心中對獨立音樂的喜愛。她本次特地邀請到獨立樂團 deca joins 打造的〈或是一首歌〉便是專輯中令人驚喜的亮點——全團直接參與編曲、作詞及同步錄音，充分將樂團標誌的 Dream-Pop 夢幻氣質注入其中，甚至令人想起鄧麗君〈甜蜜蜜〉中那份慵懶柔情；與火星電台合作的〈一一〉、丁世光為其量身定做的〈諷刺的情書〉也都透露了她這次與以往不同的選曲偏好。說起來，前一陣子她為 Apple Music 做的「不為人知的田馥甄」系列歌單也極有意思，我們同樣能從中清晰地看見她的審美取向。 從過往的「華研幫」，到本次由陳建騏製作統籌、葛大為等人領軍的製作團隊，田馥甄將關於人生、情感的主題重新演繹得閃亮而新鮮。對比前作，《無人知曉》給人一種更內在收束的聽感，編曲封存了以往的電子繽紛，諸如〈懸日〉、〈皆可〉、〈一一〉等皆由鋼琴、木吉他清淺點綴，將詮釋情感的權力完全交還給歌聲；而她的唱腔亦是收斂的，曝曬在日光之下，過往那些轉音和花腔中的自醉自賞，已然又沉澱了不少。遙想當年，〈小幸運〉那樣子傳唱度極廣的「大歌」至今依然在流行榜上極有影響力，但田馥甄似乎從未真正動念想去複製類似成就。而跳槽東家的決定、這張《無人知曉》的製作走向，也許都告訴了我們她真正想走的路。