出道超過二十年的歌手還能重新定義自己嗎？即使戴愛玲作為部落公主的身分廣為人知，也曾嘗試過族語和原民題材入歌，然而大眾對她的印象或許還是唱著苦情歌、飆高音的「鐵肺」歌手。因此，光看這張專輯《巴古慕》以家族姓氏為名，或許就可窺見背後不同於以往的企劃理念。專輯文案中提到「排灣族巴古慕公主肩負家族重擔所承受的壓抑，在這張專輯中全然迸發」，近年來長期合作的製作人蕭賀碩便以戴愛玲的人生故事為骨幹，也將過去她鮮少嘗試的風格穿針引線，可說是繼 2019 年《失物招領》後，進一步大破大立的作品。 如果說過去的戴愛玲像是專業演員恰如其分揣摩別人寫好的角色，這回大量參與創作過程的她，可說是自然地演回了自己。更有趣的是，這些非常個人的情節，往往藉多元節奏為基底而刻劃出戴愛玲生活中豐富的情緒面向。如開頭的〈新龍機車行〉講小時候在父親工作場所的記憶與想像，卻用上復古靈魂樂詮釋情竇初開又直率的浪漫嚮往。難得唱起台語的〈電頭鬃〉，則以搖滾 Funk 象徵從前上髮廊做頭髮的「鑠葩」和蠢蠢欲動的熱情。融合拉丁和原住民族語的〈快一點〉、慵懶雷鬼的〈沿山185〉、Old School 嘻哈驅動的〈Go Away〉⋯⋯等皆真摯又俏皮，就連幾首抒情曲〈大樹〉、〈日暮〉都展現踏實豐沛的生命力。縱觀整張專輯，或許只有〈逃生門〉這首傳統抒情歌是特別在唱片公司商業考量下誕生的。收起鐵肺、誠懇回歸個人生命的戴愛玲，以《巴古慕》作為強而有力的證明。