“Son pequeños cuentos, muchos sobre desamor, algunos dolorosos, pero todos hablan de cosas que enfrentamos mejor en los sueños que en la realidad”, le cuenta Daniel Quién a Apple Music acerca del clima onírico que envuelve las canciones que compuso durante los últimos tres años. Si su debut de 2018, Sin Soltarte Dejarte Ir, revelaba al sinaloense como cantautor folk de singular lírica en la onda de otros colegas norteños como Ed Maverick, ahora Aroma a Nostalgia saca a la superficie una corriente psicodélica en largos pasajes instrumentales y melodías de un etéreo magnetismo. “El reto que me propuse era que todas las canciones empezaran por la melodía antes de que hubiera una historia para contar”, explica. “Me gustaría que los sentimientos viajen sin necesidad de una letra. Quizás algún día alguien grabe una versión instrumental de estas canciones”. Esto no significa que Daniel Quién haya abandonado su visión poética, que en Aroma a Nostalgia traza un círculo conceptual alrededor del amor y sus complejidades. “Lo que busco es que escuches las canciones sin preguntarte si las historias que cuentan son reales o no”, dice. “Muchas cosas pueden ser percibidas solamente en los sueños, porque no son accesibles en la realidad”. Aquí, recorre con nosotros su nuevo álbum, tema por tema. Poetas En Las Cuevas “Es la historia de un lugar donde los poetas no tienen que esconderse. Uso la palabra poeta como metáfora para referirme a cualquier persona que tenga algo que aportar, pero no lo hace por miedo o inseguridad. Presento un mundo ideal donde se te olvida todo lo que limita y puedes mostrarte como realmente eres. La música va por el mismo lado onírico, con sonidos de sintetizador, aplausos y panderos. La idea es que por un momento te sientas fuera de lo que percibimos como el mundo real”. Lo Supe De Ti “‘Poetas En Las Cuevas’ y ‘Lo Supe De Ti’ son canciones hermanas que pertenecen a la misma familia tonal. La primera es la presentación del sueño, la segunda una continuación más pop. Juntas presentan el sonido del disco. ‘Lo Supe De Ti’ habla de un amor, una persona por la que sientes cariño, y lo que te ha enseñado estar a su lado. Es tan especial que no puedes describir lo que te ha enseñado con cosas mundanas o terrenales, sino que tienes que clavarte en la metáfora, en la poesía, en cosas imposibles. La parte que dice ‘Ojitos que te transportan y dan vueltas por el tren de la Vía Láctea’ es una referencia a El tren nocturno de la Vía Láctea (publicado póstumamente en 1934), un libro donde Kenji Miyazawa dice que, cuando morimos, tenemos derecho a un boleto en el tren de la Vía Láctea antes de desaparecer. Una última oportunidad de reflexionar sobre todo lo que aprendiste”. Otros Colores “Mi ambición acá era rescatar lo fundamental del bolero y lo regional, combinarlo con un sonido psicodélico. Disfruté obsesionándome con esta canción, que fue la que más tardamos en producir. Fue una obsesión sana, una intensa lluvia de ideas. La combinación de sonidos pega muy bien con la voz de Bratty y la mía y ese coro tan al estilo de José José. A nivel lírico, habla de que los otros colores son cosas que podrías percibir en un sueño, porque en el mundo real sólo podemos describir lo que ya conocemos. Siempre nos basamos en algo que conocemos para describir lo que no conocemos. La canción intenta que te olvides de todo esto e intentes imaginar lo que nunca viste, quizás porque está en otra dimensión o en otro mundo. Al final, es un cuento de dos amantes deseosos de que su amor se hubiera concretado. Sólo les queda el mundo de los sueños para imaginar todo lo que pudo ser”. Aroma A Nostalgia (Versión 2021) “Regrabar una canción es un reto, especialmente cuando la gente ya empieza a ubicarla mucho. En este caso, la imaginaba de esta forma incluso antes de subir el demo, pero no tenía la posibilidad de trabajar con músicos y grabar en un estudio. Quería hacerla con coros, violonchelos, como una balada en forma de vals que puedas bailar abrazado con alguien. Y, al mismo tiempo, combinarla con todos estos sonidos psicodélicos y de góspel que te hacen sentir como si estuvieras soñando. Siempre quise que sonara inmensa. Mi voz ha mejorado también”. Hubiera “Si ‘Aroma A Nostalgia’ es la realización del amor que tanto imaginaste, ‘Hubiera’ es el momento cuando te das cuenta de que, por más que idealices a una persona, no sirve de mucho si no están en la misma sintonía. El cariño no es suficiente porque no puedes obligar a nadie a quererte. Es un tema muy tocado en el regional mexicano, la imagen del hombre norteño cantándole al desamor con una botella. ‘Hubiera’ toma ese concepto y lo lleva al mundo de lo onírico y lo psicodélico. Aquí combino el trino de la guitarra de doce cuerdas con una guitarra eléctrica que tiene kilos y kilos de reverb”. A Estas Horas Del Amor “Es la canción más puramente folk. Llega la resignación, cuando te das cuenta de que las personas no nos pertenecen y no podemos controlar ni manipular lo que sienten. No estaría bien, aunque pudieras. Me parece algo fundamental en la vida. Los sentimientos son algo voluble y efímero, y no hay nada absoluto. Reconocerlo es un gran aprendizaje. Un momento de sana aceptación cuando el personaje descubre que las personas podemos formar parte de un todo donde el amor fluye libremente”. Tus Ojos “La parte de la narrativa donde el amor empieza a sentirse como algo nuevo. Escarba la idea de que las conexiones neuronales que tenemos en nuestra vista son tan extensas que es algo similar a lo que sucede en el universo. Siempre estamos descubriendo nuevas cantidades de todo; estrellas, galaxias, lo que sea. Con los sentimientos pasa lo mismo. Nunca dejamos de descubrir nuevas formas de sentir, de ver a una persona, querer u odiar. La combinación de inglés y español me permite hacer más cosas con la fonética y la semántica. Me gusta la idea de hablar de un mismo tema en dos idiomas y lo quiero hacer más, por ejemplo en japonés y portugués”. Luces De Ti (feat. Caro Valenzuela) “Mi canción favorita del disco. Cuando tenía 15 o 16 años me clavé mucho en la discografía de Pink Floyd, y una vez leí a un periodista que decía que su música nos hace sentir ‘más grandes que la vida misma’. Es una frase muy bonita, pero difícil de entender. ¿Qué puede ser más grande que la vida misma si la vida es lo que nos hace experimentar esa grandeza? En realidad, yo creo que se refiere a que no puedes explicar lo que te hace sentir una canción que te gusta. Quería hacer un tema con ese concepto. Que terminara con una explosión, algo tan inesperado y tan bien armado que no puedas razonar lo que sientes. Todo lo que imaginaba, decenas de cosas que tenía apuntadas en una libreta, terminaron en la canción. Fue un trabajo tedioso, pero el resultado es exactamente lo que había imaginado. Es muy difícil conseguir eso con una canción. Me gusta también que la letra entera cabe en un tweet, porque lo más importante no es lo que dicen las palabras, sino la melodía”. Dime Que Siempre Vamos A Estar Juntos “Siempre la pensé para cerrar el álbum, y sabía que tenía que ser gigante. La única forma que se me ocurrió para lograrlo es que fuera todavía más larga y tuviera más elementos que ‘Luces De Ti’. Te lleva por todos los panoramas anteriores del disco y los resume en diez minutos. Es la única canción en la que suenan todos los instrumentos que fueron apareciendo a lo largo del álbum. La idea de la letra era transmitir el aprendizaje al que llegas en la vida, entender que hay momentos buenos y malos. A eso me refiero con ‘hay miel en el panal/temblor en la ciudad’ y ‘hoy carnaval/mañana balacera’. Quería despedirme de todos los sentimientos del disco con ese aire de inmensidad que se siente en las iglesias cuando cantan góspel”. New tracks | Deluxe Edition: Tan Bien Que Estaba “Es la canción más relajada del disco. Habla sobre alguien que empieza a ser ‘capturado’ por otra persona, en el buen sentido de la palabra. Ese alguien está negando el cariño que se forma dentro suyo, pero al final lo acepta y abraza. Es un tema tex-mex al estilo de Selena, pero con toques de pop psicodélico. La estructura y los recursos vocales se inspiran en la obra de Juan Gabriel. Me encantaría que todo el mundo la bailara en sus fiestas familiares”. Bugambilia De Otoño “Es mi primera rapsodia. Una canción dedicada a mi madre, porque en las primeras casas donde viví con mi familia, ella sembraba bugambilias antes de que comenzara la construcción. Con el paso del tiempo, me di cuenta de que seguían floreciendo durante el otoño. Es una mezcla de bolero y vals, íntimo y melancólico. En su estructura, este tema representa ‘la paz a medias’, porque los sinaloenses viven con la violencia como parte de lo cotidiano. También marca la aparición de Los Milagro, mi proyecto alterno junto a Wet Baes y Ed Maverick”. Nunca Nos Fuimos “Esta canción tiene una de mis mejores letras. Aquí uso algunos recursos literarios que no había empleado antes. Es una fusión de bossa nova y rock psicodélico, pero con esteroides. Me recuerda a Los Beatles, João Donato, Erasmo Carlos y Caetano Veloso. Es totalmente distinto a los otros temas del disco, que tienen un hilo conductor. La letra habla sobre cómo cuando nos vamos físicamente, el corazón, el alma y la energía se mantienen ahí”. Oye Niña “Es la primera canción que escribí, y en su momento la dejé inconclusa. El tema más antiguo del álbum, porque lo compuse hace 11 años. Una letra escrita por un adolescente enamorado, sin caer en lo cursi. Aquí expreso un cariño que es puro y natural, como en las primeras canciones de John Lennon”. Forma Original “La escribió Miguel Bayón, el productor del disco. Habla sobre la mutación de los sentimientos, sin perder de vista su origen. Una oda para recordar que todos tenemos un niño interior que supo percibir al mundo en su forma original. Si alimentamos esa figura, podemos ser más felices. Las sonoridades son un homenaje a Gustavo Cerati”. Canción Oculta En Las Cuevas “El cierre definitivo de este ciclo musical. Una canción realizada con Los Supergenios de la Banca Oxidada, una de mis bandas mexicanas favoritas. Son de Mazatlán, Sinaloa. Es una oda a la psicodelia y ese estilo que tiene Frank Ocean para mezclar sonidos. Es un tema complejo, de 19 minutos de duración. Quise crear una nueva propuesta sonora de trap y hip-hop, pero con psicodelia, buscando una evolución a todo lo que venimos escuchando durante los últimos años”.