La última vez que Sara Bareilles grabó un álbum de pop, el expansivo y romántico The Blessed Unrest de 2013, Estados Unidos estaba en un momento muy diferente. “Había muchas cosas que dábamos por seguras”, explica a Apple Music. “Era como si estuviéramos soñando”. Después, en mitad de un proyecto de seis años que culminó en el exitoso musical de Broadway Waitress, Donald Trump ganó las elecciones. El acontecimiento despertó a Bareilles de repente. “Las elecciones fueron el gran catalizador para que quisiera volver a hacer un disco como compositora”, dice. “Quería hablar de lo que significa ser una mujer ahora mismo, cuando parece que el mundo está en llamas”. El contundente resultado (con el legendario T Bone Burnett, al que Bareilles llama “un oráculo”, como productor ejecutivo y escrito con pesos pesados del pop como Emily King, Justin Tranter y Lori McKenna) tiene tanto de abrazo consolador como de llamado a la acción. “Quiero que la gente sienta que todo va a salir bien, pero que no se rindan”, dice. “Desde luego, que no se rindan”. Escucha Amidst the Chaos y descubre las historias que encierran algunas de sus canciones. “No Such Thing” “Siempre me gusta una buena canción de ruptura y también que mis canciones tengan matices, pero que nadie se equivoque: todas las canciones de ruptura de este disco son sobre Barack Obama. Lo digo en serio. Cuando canto ‘vuelve’, me refiero a los Obama. A los dos. Los extraño muchísimo, por eso escribí sobre ellos. La primera vez que escuché la voz de Barack en un podcast después de que dejó de ser presidente, estaba en un tren en Nueva York y empecé a llorar al instante”. “Miss Simone” “Nina es una de mis imperdibles. Escuché muchos clásicos mientras hacía este disco: Carole King, Joni Mitchell, Paul Simon, Elton John, Ella Fitzgerald, artistas eternos que nunca estuvieron de moda. La noche que mi novio y yo empezamos nuestra relación (antes éramos amigos), estábamos escuchando a Nina Simone. Hay una escena en la canción con nosotros en un tejado y es la historia de lo que ocurrió. Estábamos en un departamento en Boston, en la azotea y fue un momento maravilloso, como la semilla de un amor que ves florecer”. “A Safe Place to Land” (feat. John Legend) “Esta la escribí con Lori McKenna durante el peor momento de la crisis de la frontera y casi no la incluyo en el disco. No porque no nos gustara, es una de mis favoritas de todas las canciones que he escrito. Pero nos preguntábamos si debería ser un sencillo para dejar claro el mensaje. Tener a John en el proyecto lo convirtió en una experiencia muy especial”. “Poetry by Dead Men” “Esta es sobre mi novio, específicamente sobre el momento anterior a que las cosas encajen, cuando esperas a que la otra persona aclare su panorama. Cuando esperas a que se conviertan en quienes se supone que deben ser. Siempre me ha interesado contar historias y tengo tendencia a ser muy específica. Con este disco, no encontraba ninguna razón para dejar nada dentro. No necesito mantener en privado lo que siento acerca del mundo o mi relación. Es una instantánea a corazón abierto de dónde está ahora mi música”. “Saint Honesty” “Hice un esfuerzo consciente por no grabar durante gran parte del tiempo que pasamos en el estudio [con Burnett], pero tenía un cuaderno porque el tipo es un genio que no para de decir genialidades. Es un oráculo, un alma sabia. Una de las cosas que dijo que se me quedó grabada es la idea de que suave es alto. No tiene que tener un gancho pegajoso o sonar a lo grande. Como artista, es difícil ignorar la parte de tu cerebro que se pregunta si la canción va a funcionar en la radio o va a ser competitiva. Pero esa no es la frecuencia de T Bone. Él quiere hablar de la intensidad, del tempo, de la emoción, de las cosas que te arrastran hacia la música bella. Quiere que escuches las canciones. Esta es una canción profunda y meditativa en un disco profundo y meditativo, y yo tenía que asumir eso. La realidad es que lo que tengo que decir ahora pide ese ritmo”. “Orpheus” “El título del álbum está sacado de la letra de una canción que dice: ’Don't stop trying to find me here/Amidst the chaos’ (No dejes de buscarme aquí/Entre el caos’). Supongo que es mi forma de transmitir esperanza. Me he dado cuenta de que siempre tenemos que elegir el amor, una y otra vez. Y al final del día tenemos que mirar atrás y decir ‘hoy no me rendí’. Y no siempre es fácil. La mejor reacción que escuché es la de alguien que dijo ‘siento que todo va a salir bien’. Encontró cobijo en el paisaje sonoro de este disco y eso es todo lo que quiero: recordar a la gente que no está sola, que no está loca por sentirse loca y que estamos en esto juntos”.