Il est rare de croiser un musicien qui a autant de succès dans le monde de la musique classique que dans celui du rap. Sofiane Pamart en est un. Doué d’une incroyable technique acquise lors de ses années d’études au Conservatoire de Lille, le pianiste français a également collaboré avec plusieurs des plus grands artistes du rap hexagonal, et son album acclamé de 2018 Pleine Lune combine admirablement les voix brutes du rappeur belge Scylla avec son accompagnement tout en délicatesse. « Le fait de jouer avec des artistes du monde du rap m’a permis d’acquérir une grande liberté », raconte Pamart à Apple Music. On ressent la même liberté à l’écoute de LETTER, une collection de pièces en solo qui démontre également l’amour de ce pianiste avant-gardiste pour les bandes originales de films, la chanson française et Chopin. « La musique de Chopin dans sa plus grande expression est la simplicité à l’état pur », dit-il du pianiste romantique du XIXe siècle, une influence que l’on perçoit de manière évidente sur des morceaux tels “SOLITUDE” et “ALBUM”. « Il avait la capacité d’écrire des mélodies à la fois très simples et extrêmement riches. » Le message de cet album est lui aussi d’une simplicité et d’une sincérité presque enfantines. La phrase contenue dans le titre de chaque morceau témoigne de l’expression de la profonde gratitude de Pamart envers ses auditeurs, qui, dit-il, « m’ont sauvé pour toujours de la solitude. » C’est un clin d’œil à une relation qui a commencé en 2020, quand les confinements successifs ont marqué l’arrêt des concerts et que Pamart a invité ses fans à voter en ligne pour les morceaux qu’ils souhaitaient le voir interpréter. Si LETTER est peut-être sorti dans un contexte plus libre, l’album nous offre un regard intimiste sur la personnalité musicale de Pamart. « Je voulais raconter l’histoire de ma vie à travers cet album », dit-il. « Dès le début de ma vie, j’ai été inspiré par énormément de grands compositeurs, et je pense que ça s’entend dans chacun de mes morceaux. Je voulais que cet album soit écouté du premier au dernier morceau, comme un film. » Poursuivez votre lecture et laissez Pamart vous guider piste par piste à travers LETTER. « DEAR » « “DEAR” c’est comme le début d’un film, c’est comme dire “il était une fois”. Je visualise quelqu’un prendre son crayon pour écrire sur une page, et alors que la musique se déploie, le crayon danse sur le papier. C’est une musique qui est très intime, tout en allant de l’avant. » « PUBLIC » « Ce morceau, c’est comme une danse. Je suis très inspiré par les musiques latines comme le tango ou le Buena Vista Social Club. “PUBLIC”, c’est un dialogue entre le public et moi-même. Je pense qu’on peut ressentir cette attraction. » « YOUR » « C’est l’une des chansons les plus mystérieuses de l’album. C’est comme quelque chose que tu possèdes, quelque chose de très précieux pour toi et que tu caches au reste du monde. C’est un peu la deuxième partie de “PUBLIC”, on pourrait finalement écouter les deux pièces comme un seul morceau. » « LOVE » « “LOVE” est la chanson la plus romantique de l’album. Je voulais exprimer toute la puissance de l’amour à distance, parce que dans ma vie d’artiste je suis en permanence loin des personnes que j’aime. Mais en même temps, j’ai l’impression qu’elles sont avec moi. » « SAVED » « Ce morceau est une version de “LOVE”. J’adore jouer dans le registre très aigu du piano quand je pense à des blessures qui ont besoin d’être pansées. Il y a quelque chose de très léger là-dedans, comme une boîte à musique. C’est comme quand tu t’effondres, et que ta mère est là pour prendre soin de toi. Tu tires du réconfort de ces notes très aiguës. » « ME » « “ME”, c’est comme un voyage à l’intérieur de moi-même. Et il y a trois chansons de l’album qui sont comme ça : “ME”, “I”, et “SOFIANE”. Sur “ME”, j’utilise des accords que j’adore, que j’utilise beaucoup et qui sont ma propre expression. Ce morceau parle du feu, de la passion, et aussi de la folie. Plus je jouais avec le thème, plus il me rendait fou ! Je l’avais en boucle dans la tête. Je pense que plus tu te questionnes à propos de quelque chose, plus ça va te rendre fou. Je trouve ça super intéressant d’un point de vue artistique. » « FROM » « Ce morceau pose la question suivante : d’où vient-on ? Je voulais exprimer ça de manière à la fois très délicate et mystérieuse. » « SOLITUDE » « Il y a quelque chose de très attirant dans la solitude, mais en même temps c’est quelque chose dont tu veux t’échapper. Et c’est pour ça que j’ai écrit cette pièce sous la forme d’une valse, parce que c’est comme si on dansait avec la solitude. Et je pense que ce sentiment transparaît vraiment dans la musique de Chopin également. » « FOREVER » « J’ai composé ce morceau au Vietnam sur un piano droit un peu désaccordé. Les seules pièces que je pouvais jouer sur ce piano étaient du style piano-bar. Et c’est comme ça que je l’ai composée, de manière très calme et paisible. En même temps, je me souviens que mon manager fumait un gros cigare et qu’on buvait du whisky ensemble. C’était un moment très paisible. » « SINCERELY » « Ma sœur [Lina Pamart] joue du violon sur ce morceau. Je pouvais rien imaginer de plus sincère que de réaliser une chanson avec ma sœur. L’histoire de ma famille est toujours présente dans mon esprit. Mon grand-père est venu en France pour travailler dans les mines, et ses luttes ont fait grandir la famille. Je voulais composer une chanson qui exprime quelque chose de très noble, mais pour laquelle il faut travailler dur. Ça pourrait être la bande originale du film sur ma famille. » « SOFIANE » « Pour ce morceau, j’ai fait une prise avec le piano puis j’ai joué par-dessus avec un autre piano. Cette chanson aurait pu s’appeler “SIGNATURE” au lieu de “SOFIANE”. C’est comme la dernière chanson d’une vie. Je voulais imaginer quelque chose de très noble, avec une lutte, une fois encore, mais aussi avec de l’espoir. » « P.S. » « La phrase était terminée, mais j’avais encore envie d’écrire autre chose. Du coup j’ai ajouté un “P.S.”. Je voulais composer une chanson qui soit comme un cheminement vers un nouveau départ. C’est la raison pour laquelle j’ai ajouté plus d’effets spéciaux sur ce morceau. Je voulais exprimer un voyage dans le temps vers une autre dimension. » « I » « “I” est similaire à “ME” car, même si j’ai trouvé une manière différente d’explorer ma personnalité, cette pièce traite du même sujet : la passion et le feu. » « WROTE » « Quand j’étudiais certains compositeurs comme Brahms, quand j’étais enfant, je les imaginais comme des personnes âgées très sages, qui avaient vécu beaucoup de choses et qui retranscrivaient leurs expériences à travers leur musique. C’était comme s’ils prenaient un crayon et qu’ils écrivaient leurs propres aventures. Et dans ce morceau, je vois Brahms, ce vieil homme très sage et calme, qui réfléchit à la vie. » « THIS » « Je voulais que “THIS” soit une chanson douce et simple et qu’elle apporte du réconfort et ne pose pas trop de questions. C’est aussi simple que ça. » « ALBUM » « Cette chanson est un genre de version condensée de l’album — comme une bande annonce de film, si tu veux. La musique t’emmène à travers le mystère, l’aventure, les sentiments mélancoliques, et le tout dans ce style à la Chopin. » « IN » « J’essaie toujours de décrire ma musique avec des sentiments, des émotions et des histoires. Je m’efforce de ne pas penser à l’aspect technique sous-jacent, parce que je pense qu’il est important que la musique soit intériorisée. Et donc cette pièce parle d’apprendre de nouvelles choses dans la vie, et de comment ça t’aide à trouver ta propre identité. » « ASIA » « Si “DEAR”, c’est “il était une fois”, “ASIA” c’est comme la conclusion de toute l’histoire, la fin du conte de fées. Et je voulais que ça prenne la forme d’une question — était-ce un rêve ? Je trouve l’Asie vraiment fascinante, presque comme un rêve en soi. Je pense que plus on s’éloigne de l’endroit où on se trouve dans le monde, plus on est surpris par tout, et c’est pour ça que j’ai été attiré à ce point par l’Asie. Et cette dernière pièce résume vraiment ce sentiment. »