Il peut se passer beaucoup de choses en dix ans. Quand BTS a fait ses débuts sous l’égide de Big Hit Entertainment en 2013, rien ne laissait présager que le septet de K-pop deviendrait le plus grand boys band de la planète, pulvérisant les records des charts et toute incertitude quant au fait que le monde entier reconnaîtrait un groupe ne chantant pas en anglais. À cette époque, les Bangtan Boys produisaient une trap-pop indépendante, exprimant à travers leur premier single 2 COOL 4 SKOOL les injustices dont sont victimes les jeunes, ainsi que les injonctions sociales. Puis vint leur premier album DARK&WILD en 2014, proposant une approche plus douce de leur hip-hop percutant ; Wings en 2016, inspiré du roman Demian de Hermann Hesse paru en 1919 ; et la série Love Yourself, qui a engendré le hit mondial « MIC Drop ». Ils n’ont jamais ralenti. Ils ont fait le tour du monde. Ils ont défié les limites du genre. Ils ont publié leur série MAP OF THE SOUL. Ils ont attendu sept ans après le début de leur carrière pour sortir une chanson en anglais, alors qu’ils étaient déjà au sommet, redéfinissant la façon dont le monde perçoit les artistes hybrides. Ils n’ont jamais perdu de vue leurs fans — qu’ils appellent ARMY — ni leur message : ils veulent être comme un refuge pour les personnes fatiguées du monde, ils veulent que leurs auditeurs s’aiment eux-mêmes. Ils sont devenus incontournables. À présent, en 2022, il y a Proof — le premier album d’anthologie de BTS, une compilation éclectique des plus grands succès du plus grand groupe du monde, publié tandis qu’ils sont encore au sommet de leur art. Cette anthologie des œuvres les plus marquantes du groupe, classées à la fois chronologiquement et selon les coups de cœur de chaque membre, est le moyen le plus direct de retracer leur évolution et de faire le point sur leur rayonnement. Et il y a aussi trois nouvelles chansons : le titre optimiste « Yet to Come » ; une extension de « Epilogue : Young Forever », intitulée « For Youth » ; et « Run BTS », une référence à leur émission de divertissement et une célébration profonde de leur ARMY dévouée. Ci-dessous, dans cette interview exclusive à Apple Music, chaque membre de BTS présente les titres qu’il a personnellement sélectionnés comme favoris pour la compilation. « Intro : Persona » RM : « “Intro : Persona” se base sur la question “Qui suis-je ?”. C’est l’une des questions que je me pose souvent, dans le but de trouver la représentation la plus proche de mon véritable moi. Que ce soit en tant que RM de BTS, en tant qu’ami ou membre de ma famille, ou simplement en tant que Kim Namjoon, c’est pas une seule, mais l’ensemble des personnalités qui définissent qui je suis vraiment. C’est pourquoi j’ai choisi cette chanson pour l’album. » « Moon » Jin : « “Moon” » a une place spéciale dans mon cœur parce que la chanson parle de notre relation avec notre ARMY. Cette chanson compare ARMY à la vue de la Terre vue depuis la perspective de la lune. ARMY est inséparable de BTS, car ils étaient là pour nous à chaque instant. ARMY, je vous aime jusqu’à la lune et au-delà ! » « No More Dream » SUGA : « “No More Dream” est une chanson importante pour BTS parce que c’est le premier titre. Ça représente l’essence de BTS depuis le début. En plus, les paroles expriment un message que seuls les jeunes de cet âge peuvent transmettre, ce qui me fait penser à cette époque et me fait réfléchir à l’ampleur de notre évolution en tant qu’artistes et en tant qu’équipe. » « ON » j-hope : « “ON” » montre vraiment l’apogée de la croissance de BTS en tant qu’artistes. Les paroles parlent de crise d’adolescence, du fait de traverser des périodes de turbulence et de finir par trouver un équilibre. Cette chanson me motive à aller de l’avant pour réaliser un autre rêve ou relever un plus grand défi. » « Friends » Jimin : « “Friends” » parle de l’amitié avec ceux qui sont toujours à mes côtés et me permettent de garder un certain équilibre. Sans les membres de BTS, “Jimin” n’aurait pas existé. Sans ARMY, BTS n’aurait pas été le groupe qu’on forme aujourd’hui. C’est un témoignage de gratitude envers nos amis qui ont rendu tout ça possible. » « Singularity » V : « “Singularity” parle de la difficulté du choix entre deux personnalités, l’artiste V et l’être humain Kim Taehyung. Ça a été dur, mais j’ai surmonté ces moments de confusion et j’ai fini par accepter ces deux facettes de moi-même, ce qui m’a permis de devenir ce que je suis aujourd’hui. » « Dynamite » Jungle Kook : « “Dynamite” » a été comme un cadeau pour nous quand on a traversé des moments difficiles sur le plan émotionnel et physique après le début de la pandémie. Ça nous a donné un nouveau départ, et l’occasion d’aller encore plus loin après avoir fait un pas en arrière. »