Luis Miguel

Luis Miguel

Álbumes imprescindibles

  • México en la Piel (Edición Diamante)
    México en la Piel (Edición Diamante)

    El concepto de una estrella polifacética que puede alternar con facilidad entre baladas pop y un repertorio de rancheras con acompañamiento de mariachi es parte del ADN de la música mexicana, un arte cultivado por intérpretes tan dispares como Alejandro Fernández, Pepe Aguilar y Rocío Dúrcal. En noviembre de 2004, Luis Miguel dejó de lado las baladas y boleros que cimentaron su fama y editó su primer álbum de música para mariachi. Todas las decisiones artísticas asociadas con este proyecto fueron irreprochables: desde actuar como productor hasta colaborar con Armando Manzanero como director musical, y elegir al mariachi más prestigioso de la historia para acompañarlo: Mariachi Vargas de Tecalitlán. Mientras que los álbumes con los que LuisMi resucitó al bolero se basaron en una absoluta reinvención sónica del género original, su incursión en la música de mariachi se basa en una reverencia absoluta a sus raíces. Las canciones de México en la Piel parecen flotar sobre una suntuosa nube de cuerdas, voces y trompetas, todo calibrado con envidiable delicadeza. La voz de LuisMi, que siempre proyectó anhelo y pasión cuando la circunstancia lo requiere, ocupa por momentos un papel protagónico, pero también sabe compartir el escenario con este acompañamiento de lujo. Por momentos, el álbum se mantiene fiel a los climas recios de la ranchera tradicional, como el espíritu sombrío que define la versión de “Un Mundo Raro” de José Alfredo Jiménez. “Paloma Querida”, también de José Alfredo, y “Échame a Mí la Culpa” exprimen sus emociones a flor de piel. Pero en “México en la Piel”, un tema original de 1990, y “Sabes Una Cosa” (una de las más pegajosas del disco) el coro de voces sedosas hace que el arreglo se nutra de una sensibilidad más cercana al pop. Las incursiones de Luis Miguel en el bolero habían demostrado la seriedad con la que el cantante encaró un género musical que inicialmente le era estilísticamente ajeno. México en la Piel fue un éxito de ventas, acompañado por una gira de dos años. Su triunfo no fue sólo comercial, sino también artístico. Una producción de conmovedora sutileza, es uno de los discos de mariachi más logrados de las últimas décadas.

  • Nada Es Igual
    Nada Es Igual

    Lanzado en 1996, Nada es igual es uno de los álbumes más exitosos en la carrera de Luis Miguel. Con sencillos de la talla de "Cómo es posible que a mi lado" y "Sueña", el disco mezcla sentidas baladas y canciones para bailar con total naturalidad. Llena de arreglos y emoción instrumental, la música coquetea con la sensualidad y el éxtasis de discoteca sin perder su personalidad. Teclados, percusiones brillantes y referencias al smooth jazz y al sonido disco, hacen de éste un álbum ideal para disfrutar la versatilidad de Luis Miguel.

  • Segundo Romance
    Segundo Romance

    En 1934, el argentino Carlos Gardel lanzó “El Día Que Me Quieras”, un sentido tango escrito por Alfredo Le Pera, que a su vez se inspiró en el poema homónimo de 1919 del mexicano Amado Nervo, en el que el amor cura las heridas, viste a las rosas de colores intensos y deja celosas a las estrellas. Sesenta años después, en 1994, el mexicano Luis Miguel presentó su versión de “El Día Que Me Quieras” como el primer sencillo de su décimo álbum de estudio, Segundo Romance. Tenía 24 años y ya estaba entre los cantantes más importantes de América Latina, región que abarcó con este disco en el que once clásicos, principalmente boleros, cobraron nueva vida en su voz. La incursión de Luis Miguel en los boleros, un género del que disfrutaba a profundidad aunque no lo exhibiera en su discografía, empezó con Romance, de 1991. Y luego de Aries (1993), de baladas y pop, volvió a la carga con Segundo Romance, producido por Juan Carlos Calderón, Kiko Cibrián y Armando Manzanero, con quien creó la primera entrega. Luis Miguel recorrió seis décadas para recrear temas como “La Media Vuelta” de José Alfredo Jiménez, “Delirio” del cubano César Portillo de la Luz e “Historia de un Amor” del panameño Carlos Eleta. Hábiles arreglos de cuerdas y vientos, junto con la marca de la voz del Sol de México, impulsan Segundo Romance, que dialoga a través del tiempo con estándares latinos para demostrar su fuerza desde un ángulo contemporáneo, con el amor como columna temática y fuerza creadora, una marca de identidad regional. Planeado en la Villa Mykonos de Acapulco, mientras Luis Miguel estaba de luto por la muerte de su manager Hugo López, quien lo impulsó a sumergirse en esta aventura, y grabado en los estudios Record Plant de Los Ángeles, Segundo Romance ganó el GRAMMY a mejor álbum de pop latino y fue Disco de Platino alrededor del mundo. Este nuevo nivel de reconocimiento internacional para el cantante llegó justamente con música local, con la tradición cuya vigencia no depende de modas. Es un disco que abarca a toda América Latina y sus canciones románticas, que las abre a nuevos públicos o se las recuerda a quienes crecieron con ellas. Así, Segundo Romance también es un homenaje a esos grandes exponentes del bolero de quienes Luis Miguel recibió la estafeta para llegar hasta donde había llegado a finales del siglo XX.

  • Aries
    Aries

    Cuando Luis Miguel entró a los estudios de WEA Latina para grabar su noveno disco en 1993, lo hizo pensando en una sola cosa: hacer un álbum distinto, con temas que muevan masas. Un par de años antes había firmado uno de sus capítulos más celebrados, el primer episodio de su exitosa saga de boleros, Romance (1991), que podía convertirse en una zona de confort al crear un disco concepto cuyas posibilidades de explotación en el corto plazo eran evidentes. No obstante, su ambición lo llevaba a un proyecto que fuera más allá y que, por primera vez, explorara sus verdaderos gustos sin ningún tipo de limitación. O, en otros términos, que por fin le resultara divertido. Nacido en abril de 1970, Luis Miguel es, bajo el zodiaco occidental, un aries. Escudriñando entre las canciones que podrían titular su nuevo álbum, recordó que este disco, el primero producido por él, sería bajo sus propios términos: enteramente suyo. Así, Aries se convirtió en su proyecto más ambicioso, tardando casi un año en completar su grabación y gastando más de millón y medio de dólares en el mismo. La mente maestra encargada de materializar las ideas del Sol fue Kiko Cibrián, contratado tras un fallido intento por coincidir con la visión que Bruce Swedien, conocido por su trabajo con Quincy Jones especialmente en Thriller (1982), tenía para el LP. Así de “poca” era la exigencia. Y bueno, contar que Aries se hizo en los términos que Luis Miguel propuso no es sólo un decir. Francisco Céspedes y Juan Luis Guerra le escribieron temas bajo su deseo específico, con las baladas “Pensar en Ti” y “Hasta Que Me Olvides”, respectivamente. Otro ejemplo: para “Qué Nivel de Mujer”, una reinterpretación en español de “Attitude Dance” de Tower of Power, el Sol buscó personalmente al grupo californiano para pedirle la canción e incluso grabar la sección de vientos de su versión. El R&B, soul y funk pasan lista en la placa también por afán personal de Luis Miguel, quien citaba dichos géneros como influencia y con los cuales buscaba generar una atmósfera dance más ad hoc a la década, misma que mostró desde el track inaugural “Suave”. Sin embargo, su escape no fue total y decidió incluir baladas más seguras, que aparecen mezcladas junto a las melodías más arriesgadas de Aries. De esta forma, hablamos de un disco que lo llevó a la cima y lo emancipó, pero que lo mantuvo en un limbo constante: aventurándose y tomando las riendas de su propio destino, a la vez que temeroso a exponerse y mostrarse íntimo. Al final, ¿qué no es esa la complejidad de un aries? La del humano que pasea en un convertible por Acapulco, para convertirse en ermitaño solitario al llegar a su propia mansión.

  • Busca una Mujer
    Busca una Mujer

    En el año en que cumplió 18 y alcanzó la mayoría de edad, Luis Miguel presentó Busca una Mujer, su sexto álbum de estudio. Este es, pues, un proyecto bisagra en la discografía del mexicano, la transición entre la adolescencia y la adultez de un artista que desde muy joven había sido figura pública. Con todos los focos sobre él, en este disco dejó atrás el pelo largo que lo había caracterizado en su primera etapa (pensemos en el video de “Ahora Te Puedes Marchar”, de su proyecto anterior) para adoptar un aspecto más maduro, con el pelo más corto. Este rito de paso simbólico quedó escenificado al inicio del icónico video de “La Incondicional”, uno de los grandes éxitos de este álbum y de toda su carrera, que dominó los televisores latinos durante ese año y los que vinieron. En 1988, cuando fue publicado Busca una Mujer, el pop en español era un territorio diverso, atravesado por los sintetizadores y las baterías que definieron la década, el rock que se extendía desde Argentina hasta España, y las baladas. Junto con Juan Carlos Calderón, el productor español que dirigió este disco así como Soy Como Quiero Ser, Luis Miguel navegó el panorama con destreza mientras definía sus intenciones musicales luego de los cortes más joviales con los que empezó en su debut de 1982. Grabado en Ibiza, Busca una Mujer es una ventana a este proceso creativo en toda su diversidad: tenemos el yacht rock de la canción que le da el título al disco, la fuerza sentimental de “Fría Como el Viento” y la energía contundente de “Separados” como posibles caminos y como colores en su amplia paleta. Hoy sabemos que en los 90 Luis Miguel se inclinaría por la balada romántica y el bolero, pero la belleza de Busca una Mujer está en su horizonte abierto y todas las posibilidades que ofrecían la época y su propia carrera. Es fascinante poder mirar por esta ventana y no sólo verlo responder a estas preguntas, sino que las respuestas sean canciones que marcaron su época. Finalmente, como queda plasmado en “Por Favor, Señora” y “Soy un Perdedor”, Luis Miguel presenta esa virtud que, además de la belleza de su voz o su arrolladora presencia escénica, estuvo ahí desde temprano para elevar su estrella: fundir la vulnerabilidad, la travesura, la queja y la añoranza del amor, equilibrar eso que todos sentimos y reflejárnoslo de vuelta cuando acudimos a su música.

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Acerca de Luis Miguel

Del fenómeno adolescente que aterrizó en los 80 con éxitos de pop bailable como “Ahora Te Puedes Marchar” al heredero de la gran tradición de la canción mexicana en el siglo XXI, Luis Miguel ha sabido conjugar su voz privilegiada con una capacidad de seducción entre la cercanía y el enigma. Aunque nació en Puerto Rico en 1970, su personalidad artística tiene mucho más que ver con los grandes baladistas latinos del México en el que creció que con los ritmos tropicales. Tras casi una década como ídolo juvenil, Luis Miguel lanzó en 1991 Romance, el álbum que definió su carrera con arrebatadoras versiones de boleros de la vieja y la nueva escuela, que suenan íntimas y universales al mismo tiempo. Fiel a los maestros, desde entonces no ha dejado de versionar clásicos de José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel y otros titanes de la música mexicana del siglo XX. Muchos de sus álbumes posteriores son homenajes al repertorio que lleva en el corazón, entre ellos el suntuoso mariachi de México en la Piel o el personalísimo recital ranchero de ¡MÉXICO Por Siempre!. Más de cuatro décadas después de la interpretación del huapango “La Malagueña”, que lo convirtió en estrella televisiva con solo 11 años, Luis Miguel es hoy el guardián de uno los grandes cancioneros de la música popular en español.

LUGAR DE NACIMIENTO
San Juan, Puerto Rico, United States
NACIMIENTO
19 de abril de 1970
GÉNERO
Pop en español

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